OUT OF TUNE
Out of Tune to zespół, który powstał w 2005 roku. Kojarzony ze sceną indie rock i disco punk, zyskał popularność w całym kraju, koncertując z powodzeniem niemalże wszędzie. W 2007 roku zagrali na Open‘er Festival i w studiu Radiowej Trojki. Ich utwór pojawił się na singlu promującym składankę „Offensywa 2“. Przeczytać można było o nich m.in. w Machinie, Gazecie Wyborczej, Laifie, Pulp i Exklusivie. Na kilka miesięcy zespół zamknął się w studio, by nagrać swój debiutancki album, który ukaże się 22 sierpnia nakładem EMI Music Poland. Już 26 sierpnia, we wtorek, w Hard Rock Cafe odbędzie się oficjalna koncertowa premiera płyty. Będzie to okazja aby przekonać się jak na żywo brzmi OUT OF TUNE z płytą na koncie!
August 13, 2008 No Comments
SAMOKHIN BAND
Grupa Samokhin Band powstała w 2003 roku z inicjatywy Rosjanina Pavla Samokhina.
“Na początku tej historii był swing.” – opowiada lider zespołu. Potem doszedł funk, muzyka latynoamerykańska a wszystko okraszone rock’n’rollową ekspresją . Do tej wielogatunkowej mikstury dodano szczypte folk’u i po wymieszaniu powstała nowa jakość – Samokhin Band !
Oto co o swoim projekcie mówią sami muzycy Samokhin Band:
„Logika absurdu doprowadziła nas do cudownych urodzin - oto, jesteśmy! Każdy z nas jest z innej czasoprzestrzeni kulturowej. Paszporty to tylko książeczki z fotografiami i stemplami. Łączy nas to, że jesteśmy dziećmi socjalizmu i post socjalizmu. W każdym z nas siedzi dysydent i zarazem podległy mu wykonawca. Każdy z nas jest po części rezydentem szpitala wariatów z kart powieści Bułhakowa czy Pelewina. Tylko wiara w Muzykę daje nam poczucie realności.”
„Energia - produkt naszego spalania na scenie przy udziale muzyki, ma kolor naszej podświadomości. Złamana barwa głosu + łamana polszczyzna doprawiana rusycyzmami = złamane serce i złamana dusza.
Tego możecie się spodziewać słuchając nas…”
Skład Zespołu:
Pavel Samokhin,
Wojtek Stępnik,
Michał Nowak,
Paweł Stępień,
Marek Maciejewski,
Marcin Błoszyk,
Bartłomiej Błoszyk,
Bartek Szymański
August 13, 2008 No Comments
DESTRUCTION
Destruction to jedna z ikon thrash metalowej sceny. Formacja, która
pierwotnie występowała pod nazwą Knight of Demon, karierę swoją
rozpoczęła w 1982 roku i wkrótce, obok Kreatora i Sodom, Destruction został jednym z reprezentantów świętej thrash metalowej trójcy zza zachodniej granicy, która wypłynęła na szerokie wody ciężkiego brzmienia. Grupa zaproszona została nawet na wspólną trasę z Slayer. Scott Ian, lider i gitarzysta Anthrax, tak wypowiada się na temat zespołu: "Destruction zdefiniowali thrash metal w latach osiemdziesiątych i zasługują na miano jednych z praojców muzyki ekstremalnej". Założycielami formacji byli basista i wokalista Marcel "Schmier" Schirmer, perkusista Tommy Sandmann i gitarzysta Mike Sifinger. Formacja zadebiutowała w 1985 roku albumem "Infernal Overkill", który zyskał świetne opinie zarówno wśród mediów jak i fanów thrash metalowego grania. Kolejne lata przyniosły takie klasyczne już płyty jak "Eternal Devastation" (1986) i "Release From Agony" (1988). W 1989 roku, z powodów różnic artystycznych z zespołem rozstaje się Schirmer i w następnym roku grupa wydaje kolejny krążek, "Cracked Brian" tym razem z nowym wokalistą, André Griederem, jednak dla zespołu kończy się dobra passa i formacja traci wsparcie wytwórni płytowej. Poprawa losu przychodzi w 1999 roku, kiedy to w szeregi formacji wraca Schirmer i grupa podpisuje kontrakt z Nuclear Blast, czego efektem są 3 płyty: "All Hell Breaks Loose" (2000), "The Antichrist" (2001) i "Metal Discharge" (2003). W 2005 roku ma premierę kolejny album w dorobku Destruction, "Inventor of Evil".
Na 29 sierpnia zapowiadana jest premiera najnowszego krążka Niemców,
"D.E.V.O.L.U.T.I.O.N.", a o nieposkromionej mocy dźwięków Destruction
będzie można się przekonać na żywo 30 listopada, kiedy to grupa pojawi się na jednym koncercie w naszym kraju. W warszawskiej Progresji zespół pojawi się w składzie: Marcel "Schmier" Schirmer (bas, wokal), Mike Sifringer (gitara)
oraz Marc Reign (perkusja). Formacja przedstawi materiał z nowej płyty i na
pewno nie zabraknie również klasycznych kompozycji z dorobku Destruction.
Zapraszamy!!!
August 13, 2008 No Comments
XVII MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL PERKUSYJNY
Terry Bozzio (USA) - ( ur 1950 r ) - jeden z największych indywidualistów wśród perkusistów, kompozytor, wokalista. Światową karierę zdobywał nie byle u kogo – u FRANKA ZAPPY - sławę przyniósł mu utwór "the black page" określana jako "koszmar muzyka" ( karta zapisu nutowego w swej złożoności jest prawie czarna). Po odejściu z grupy F. Zappy współpracował z grupą UK, STEVE VAI’EM, DURAN DURAN, JEFFEM BECKIEM, HERBIE HANCOCKIEM, DWEEZILEM ZAPPĄ, zespołem FANTOMAS czy ostatnio KORN’EM. Jest wybitnym instrumentalistą traktującym klasyczny zestaw perkusyjny jako instrument melodyczny - do tego celu zmuszony jest wykorzystywać zestaw złożony prawie z 80 bębnów i ponad 40 talerzy. Stał się pierwowzorem perfekcji technicznej dla wielu rewelacyjnych perkusistów młodego pokolenia jak THOMAS LANG, MARCO MINNEMANN czy MIKE MANGINI
Opinie „wielkich” tego świata muzycznego mogą świadczyć o bardzo wysokim profesjonaliźmie organizatorów i wysokiej klasie samej imprezy.
Peter Erskine perkusista Weather Report, Steps Ahead, Joni Mitchell, Steely Dan, Diana Krall, Pat Metheny napisał: „Międzynarodowy Festiwal Perkusyjny w Opolu jest imprezą światowej klasy. Festiwal ten znakomicie odzwierciedla możliwości gry na zestawie perkusyjnym w różnych gatunkach muzycznych. Publiczność była miła i bardzo gościnna. Jestem bardzo zadowolony z mojej wizyty w Polsce i mam nadzieję, że wkrótce do niej wrócić. Polecam ten festiwal wszystkim perkusistom i fanom perkusji….”
Carmine Appice perkusista Vanila Fudge, Ozzy Osbourne, Cactus, King Kobra, Rod’a Stewarda napisał: „Pobyt w Polsce był wspaniałym doświadczeniem. Opole to piękne miasto tak jak i pogoda w tym czasie. Bardzo dobrze zostałem przyjęty przez wszystkich organizatorów. Hotel i wyżywienie były świetne. Budynek Filharmonii Opolskiej był wyjątkowo ładny i miał doskonałą akustykę. Muzycy, z którymi grałem byli naprawdę świetnymi instrumentalistami a publiczność była zadziwiająca. Chciałbym wrócić i zagrać z moim nowym teatralno muzycznym projektem i pokazać wszystkim jaka Polska jest wspaniała…”
Pat Mastelotto członek zespołu King Crimson - „Festiwal to doskonały przykład tego jak można dbać o szczegóły, a okazane mi ciepło, wzorowa opieka, dobra wola i humor na długo pozostaną w mojej pamięci.
Wojtek, Olek, Ola, Łukasz, i cała społeczność byli cudowni. Specjalne podziękowania dla grupy nagłaśniającej, która znakomicie poradziła sobie z moim elektryczno-akustycznym zestawem perkusyjnym. Dziękuję jeszcze raz wszystkim za możliwość wystąpienia na tak prestiżowej imprezie…..”
Kenny Aronoff, który współpracował z takimi zespołami jak The Smashing Pumpins, The Rolling Stones oraz z Joe Cockerem, Mick’iem Jaggerem, Santaną napisał: „Bardzo dziękuję za zaproszenie mnie na festiwal, który był niesamowitym doświadczeniem. Impreza ta była bardzo dobrze zorganizowanym wydarzeniem kulturalnym pod każdym względem. Ogromnie podobało mi się w Polsce. Wyżywienie i zakwaterowanie były doskonałe a publiczność wręcz fantastyczna. Chciałbym tu jak najszybciej wrócić…..”
O FESTIWALU:
Niejednokrotnie podczas rozmów zakulisowych padały opinie o niezwykłości naszej imprezy zwłaszcza patrząc przez pryzmat pozycji naszego kraju w świecie „…To największa impreza perkusyjna na świecie, a zestaw muzyków jakich mieliśmy w zeszłym roku może był mniejszy jedynie od Światowego Forum Perkusyjnego (PAS), który odbywa się w Austin (USA) od ponad 30 lat…”
Jak więc widać na imprezę coraz częściej przyjeżdżają nie tylko sami perkusiści. Pojawiają się z całymi zespołami i niejednokrotnie to inni instrumentaliści, którzy występują w tych zespołach są gwiazdami równie wielkiego formatu – Jordan Rudess, Tony Levin – ta wciąż poszerzająca się koncepcja festiwalu powoduje, że koncerty festiwalowe stają się coraz bardziej poszukiwanymi wydarzeniami muzycznymi w Polsce. Międzynarodowy Festiwal Perkusyjny stał się jednym z najbardziej interesujących wydarzeń muzycznych, na który przyjeżdżają fani muzyki z całej niemal Polski, a obok nich gościmy coraz większe grupy fanów z zagranicy.
August 13, 2008 No Comments
EPICA
Epica to pochodząca z Holandii grupa, wykonująca połączenie gotyckiego i symfonicznego metalu. Stworzony w 2002 roku w Rotterdamie z inicjatywy Marka Jansena zespół do 2003 roku istniał pod nazwą Sahara Dust. Obecna nazwa została zainspirowana albumem grupy Kamelot pt. "Epica", luźno nawiązującym do "Fausta" Goethe’go. Według pisarza Epica to niewielkie miejscem we wszechświecie, gdzie można odnaleźć odpowiedzi na wszelkie pytania. Ich
debiutancki album "The Panthom Agony" ukazał się w 2003 roku i spotkał się
z świetnym przyjęciem ze strony publiczności. Od tego momentu Epica stała
się rozpoznawalną i dobrą marką, którą potwierdzili w 2005 roku drugim albumem
zatytułowanym "Consing to Oblivion". Płyta ta była mocno inspirowana
cywilizacją Majów i oparta na muzyce filmowej takich twórców jak Hans Zimmer
czy Danny Elfman. W tym samym roku grupa zrealizowała ścieżkę dźwiękową do
niemieckiego filmu "Joyride". Krążek zatytułowany był "The Score- An Epic
Journey" i jak opisywał go Mark Jansen - był zwyczajną płytą formacji
tyle, że "bez wokalu, gitar, perkusji i basu". Co więcej, w 2005, bardzo
pracowitym dla grupy roku, zespół towarzyszył Kamelotowi w ich tourne, które promowało "The Black Halo". Po trasie, perkusista Jeroen Simons odszedł z
grupy wyjaśniając swoją decyzję rozbieżnościami w aspiracjach muzycznych
jego i reszty muzyków. W grudniu na oficjalnej stronie zapowiedziano, że w
nagraniach nowej płyty weźmie udział Arien Van Wessenbeek (God Dethroned),
lecz nie zostanie członkiem zespołu. We wrześniu 2007 roku Epica wydała
nowy album "The Divine Conspiracy" pod szyldem nowej wytwórni Nuclear Blast.
Wtedy Arien Van Weesenbekk oficjalnie został nowym perkusistą Epicy. Rok
później, w 2008 band wybrał się w trasę koncertową z Into Eternity i
Symphony X.
Muzyka grupy Epica jest wyzywająca, patetyczna, niezwykle epicka, bardzo
majestatyczna i niesłychanie dostojna. Zespół jest znany z skłonności do
progresywnych brzmień zabarwionych czułością i gotyckim klimatem. Epica
czerpie z tradycji symfonicznego i gotyckiego metalu mistrzowsko łącząc
takie przeciwności jak zwiewny damski wokal Simone Simons z brutalnością
August 13, 2008 No Comments












