bsada: Ewa Borowik/Agnieszka Kotulanka(gościnnie), Andrzej Grabarczyk, Maciej Kujawski, Paweł Małaszyński, Marek Siudym, Andrzej Szopa, Jerzy Turek, Paweł Wawrzecki, Grzegorz Wons

Teatr Kwadrat występuje z nową premierą angielskiego autora Michaela Frayna, którego znana komedia "Czego nie widać" jest stale obecna na polskich scenach. "Ośle lata" - Michaela Frayna to bardzo zabawna komedia, której akcja toczy się w murach szacownego Oxfordu podczas jubileuszowego spotkania absolwentów tej uczelni. Głównym tematem rozmów jest przemijanie. Ludzie, którzy mają różny dorobek i kariery zawodowe próbują przywołać wspomnienia dawnych beztroskich studenckich lat. W miarę wypijanych drinków pragną w ten szczególny sposób chociaż na jeden wieczór odzyskać utraconą młodość. "Ośle lata" zostały wyróżnione nagrodą Stowarzyszenia Teatrów West Endu za najlepszą komedię.

Dodaj do

Tej formacji nie trzeba specjalnie przedstawiać żadnemu miłośnikowi hard
rocka! Ta brytyjska grupa na muzycznym rynku działa już od 1969 roku, a
swoją nazwę zaczerpnęła z powieści "David Copperfield" Karola Dickensa.
Żartobliwie Uriah Heep określany bywa mianem "Beach Boysów heavy metalu", a wpływ na to miał wyrazisty styl, który charakteryzuje spora dawka melodii okraszonych harmoniami wokalnymi i zawiera w sobie elementy zarówno hard rocka, heavy metalu, jak i progresywnego rocka, jazzu i nawet country. Formacja uznawana jest także za jednego z prekursorów progresywnego metalu.

Grupa zadebiutowała w 1970 roku, za sprawa krążka "Very ‘eavy.Very ‘umble", a już w kolejnym roku ukazał się album "Salisbury", na obydwóch krążkach formacja wyraźnie podążała w kierunku progresywnego rocka, zamieszczając na "Salisbury" 16 minutową kompozycję nagraną przy udziale orkiestry. W tym samym roku ukazuje się również płyta "Look At Yourself" z singlem "July Morning". W 1976 roku następuje zmiana na stanowisku wokalisty, Davida Byrona zastępuje John Lawton, co w efekcie przynosi również zmianę w stylistyce grupy, która obiera bardziej hard rockowy kierunek. 4 lata później następują kolejne przetasowania w składzie, Lawton zastąpiony zostaje przez Johna Slomana, który jednak nie zostaje dobrze przyjęty przez fanów i  z zespołu odchodzi wieloletni klawiszowiec, Ken Hensley. Obowiązki lidera spoczywają na gitarzyście formacji, Micku Boxie, który do grupy zaprasza nowego wokalistę, Pete’a Goalby’ego. Dwa kolejne albumy z początku lat osiemdziesiątych, "Abominog" oraz "Head First" sprawiają, że formacja powraca do łask fanów i zyskuje nowe rzesze młodszych zwolenników.

Od 1986 do 2007 roku Uriah Heep nagrywa i koncertuje w niezmiennym składzie, gitarzyście Mickowi Boxowi towarzyszą: basista Trezor Bolder, perkusista Lee Kerslake, klawiszowiec Phil Lanzon oraz wokalista Bernie Shaw. Na początku zeszłego roku, z zespołem z powodów zdrowotnych rozstać musiał się Kerslake, który zastąpiony został przez Russella Gilbrooka. Na początku czerwca tego roku ukazał się najnowszy album mistrzów, "Wake The Sleeper", (polska premiera, 4 lipca), który jest dwudziestym pierwszym studyjnym krążkiem w dorobku formacji, a nagrany został po dziesięcioletniej przerwie, (ostatni album - "Sonic Orgiami" miał premierę w 1998 roku).

Uriah Heep na Starym Kontynencie cieszy się wręcz kultowym uznaniem fanów, a takie kompozycje jak np. "Easy Livin’", "Sweet Lorraine" czy "Stealin’" na trwałe zapisały się już w kanonie lektur obowiązkowych każdego zwolennika hard rockowych brzmień. Największymi sukcesami wydawniczymi były płyty formacji z pierwszej połowy lat siedemdziesiątych, "Demons & Wizards" (1972) uzyskał status Platynowej Płyty, a dwa kolejne krążki, "The Magician’s Birthday" (1972) oraz "Sweet Freedom" (1973) w samych tylko Stanach pokryły się złotem.  

Formacja pojawi się w Polsce na jednym koncercie w ramach trasy "Wake The
Sleeper Tour", która rozpocznie się 10 października, występem w
Stuttgarcie.

Dodaj do

Thin Lizzy to najsłynniejsza irlandzka hard rockowa grupa muzyczna, która na stałe zapisała się w kanonie muzycznych lektur obowiązkowych za sprawą takich niezapomnianych przebojów jak np.: „Whiskey In The Jar” z 1973 roku, „The Boys Are Back In Town” czy „Jailbreak” z 1976 roku. 27 października formacja pojawi się po raz pierwszy na jedynym koncercie w Polsce!
Formacja została powołana do życia w 1969 roku przez legendarnego już basistę, wokalistę i kompozytora, Phila Lynotta, który inspirował się twórczością Boba Dylana, Vana Morrisona, czy też Bruce’a Springsteena oraz literaturą irlandzką. Twórczość Thin Lizzy to ekscytująca mieszanka hard rocka, z elementami country i tradycyjnego folku. Był to też jeden z pierwszych hard rockowych zespołów, który wykorzystywał podwójne gitary prowadzące. Styl ten później podchwycony został prze takie formacje jak np. Def Leppard, Motorhead czy też Iron Maiden i to właśnie ta ostatnia grupa, traktuje Thin Lizzy jako jedną ze swoich największych inspiracji. Według stacji VH1 Thin Lizzy znalazł się na 51 pozycji w rankingu 100 Greatest Artists of Hard Rock.

Na początku istnienia grupy, Thin Lizzy oprócz Lynotta tworzyli także gitarzysta Eric Bell, perkusista Brian Downey oraz organista Eric Wrixon, który na początku 1970 roku rozstał się z zespołem. W kolejnym roku formacja przeniosła się do Londynu i podpisała kontrakt z Detta Records. W 1973 roku wychodzi pierwszy wielki przebój grupy, „Whiskey In The Jar”, a już rok później Bell chwilowo zastąpiony zostaje przez Gary’ego Moore’a, a następnie w zespole pojawia się dwójka nowych gitarzystów, Scott Gorham i Brian Robertson. W ’76 roku ukazuje się album, który okazał się jednym z największych sukcesów Thin Lizzy, „Jailbreak”, a następnie jeszcze w tym samym roku, „Johnny The Fox”. W 1977 roku ukazuje się „Bad Reputation” i jest to ostatnia płyta grupy z Brianem Robertsonem w składzie. W 1978 roku wydany zostaje koncertowy krążek „Live And Dangerous”, który okazuje się ogromnym sukcesem, a przez magazyn Classic Rock uznany zostaje za najlepszy live album wszechczasów. W 1983 roku ukazuje się płyta „Thunder And Lighting”, najmocniejszy i jednocześnie ostatni krążek studyjny w dorobku formacji. W kolejnym roku działalność grupy zostaje zawieszona. Lynott kontynuuje solową karierę, którą rozpoczął jeszcze za czasów Thin Lizzy, ale przerwana zostaje ona przez nagłą śmierć artysty w 1986 roku. W tym samym roku nastąpiła reaktywacja grupy na potrzeby benefitoweg koncertu Self Aid, gdzie wokalnie zespół został wsparty przez Boba Geldofa i Gary’ego Moore’a , a na basie pojawił się Bob Daisley. Formacja ponownie zeszła się dopiero w 1993 roku, gdy dla uczczenia piątej rocznicy śmierci Lynnota nagrany został singiel „Dedication”, a następnie pojawiły się liczne projekty z serii re- union, a pod nazwą Thin Lizzy zespół faktycznie reaktywował się w 1996 roku, pod przewodnictwem Johna Sykesa, jako trybut band dla życia i twórczości Phila Lynotta. W 2000 roku formacja wydaje koncertowy krążek „One Night Only”, a następnie do 2004 roku grupa ogłasza przerwę w działalności. W 2004 roku Thin Lizzy powraca raz jeszcze, tym razem Sykesowi i Gorhamowi towarzyszyli Randy Gregg na basie i Michael Lee na perkusji, a w kolejnym roku do grupy dołączył Mendoza, a 2 lata później weteran hard rockowej perkusji, Tommy Aldridge.

Obecnie zespół aktywnie koncertuje w składzie: John Sykes (wokal, gitara), Scott Gorham (gitar), Tommy Aldridge (perkusja) oraz Francesco DiCosmo (bas). Sykes tak podsumowuje ideę ponownej reaktywacji Thin Lizzy: „Szczerze mówiąc, robimy to dla Phila. Chodzi o muzykę, jaką stworzył, o jego spuściznę i o to, żeby flaga cała czas powiewała. Te piosenki są ponadczasowe i to właśnie Phil był tą osobą, która nam je dała, abyśmy mogli je grać i aby sprawiały nam radość. Wspaniała sztuka jest ponad czasem i chodzi o to, aby uszanować i uhonorować to dziedzictwo”. O uniwersalnym wymiarze twórczości Thin Lizzy będzie można przekonać się już 27 października w warszawskiej Stodole. Na polskim koncercie grupy na pewno nie zabraknie największych przebojów zespołu, z kultowym „Whiskey In The Jar” na czele! Zapraszamy gorąco!

Dodaj do

Terri Lyne Carrington (USA) - ( ur 1965 r ) - swoją sławę światowej damy perkusji budowała już od swych najmłodszych lat występując na wspólnych jammach z weteranami amerykańskiej sceny jazzowej - DIZZY GILLESPIEM, OSCAREM PETERSONEM, JOE WILLIAMSEM i wieloma innymi. Pierwszy zestaw perkusyjny dostała w wieku 7 lat od swojego dziadka MATTA CARRINGTONA, który grał między innymi z FATSEM WELLEREM i CHUKIEM BERRY. Po kilku latach pobierania prywatnych lekcji swój pierwszy występ przed wielką publicznością odbyła podczas WICHITA JAZZ FESTIVAL w zespole CLARKA TERRY"EGO. Krótko po tym otrzymała w wieku 11 lat pełne stypendium jednej z najbardziej renomowanych Akademii Muzycznych w USA - Berkele Collage sof Music gdzie spotkała na swojej drodze artystycznej m in: MIKA STERNA, BRANFORDA MARSALLISA, KEVINA EUBANKSA. Podczas swoich studiów muzycznych prowadziła niemal w całych Stanach cliniki perkusyjne razem ze swoim mentorem JACKIBerkleeOHNETTE’M po czym przeniosła się do Nowego Yorku gdzie zaczęła współpracować m.in. z STANEM GETZEM, CASSANDRĄ WILSON, DAVIDEM SANDBORNEM, LESTEREM BOWIE. W 1989 została nominowana do nagrody GRAMMMY w tym czasie koncertowała już z HERBIE HANCOCKIEM, WAYNE SHORTEREM, AL JERREAU, CARLOSEM SANTANĄ, JONI MITCHEL i STEVIE WONDEREM. Obecnie jest cenionym wykładowcą klasy perkusji w BERKLEE SCHOOL OF MUSIC.

Jordan Rudess (USA)- (ur 1959 r ) w wieku 9 lat rozpoczął naukę gry na fortepianie w elitarnej Julliard School of Music, w wieku 19 lat rozpoczął bardzo szybką edukację gry na wszelkiego rodzaju elektronicznych instrumentach klawiszowych, by już w 1994 roku po nagraniu swojej solowej płyty LISTEN przez magazyn KEYBOARD zostać okrzykniętym największym talentem w dziedzinie instrumentalistów grających na wszelkiej maści klawiszach. Jest jednym z najbardziej płodnych muzyków rockowych specjalizuje się w twórczości będącej na styku muzyki klasycznej – z której przecież wyrastał - oraz szeroko rozumianej muzyki rockowej. Występuje od kilku lat w składzie legendarnej i chyba najbardziej kultowej obecnie super grupy - DREAM THEATER - nie przestając jednocześnie nagrywać i występować z wieloma innymi artystami światowych scen jak: DAVID BOWIE, STEVE MORSE, JOE SATRIANI, GREG HOWIE, TONY WILLIAMS, JAN HAMMER oraz w kultowej formacji LIQUID TENSION EXPERIMENT. Jordan ukończył również elitarną BERKLEE SCHOOL OF MUSIC.

Rod Morgenstein (USA) - ( ur 1956 r ) swoją profesjonalną karierę perkusisty rozpoczął w grupie DIXIE DREGS jeszcze jako student Uniwersytetu w Miami, poznał tam STEVIE MORSE"A, ANDY WESTA I ALLENA SLOANA - w zespole, który wykonywał muzykę będącą połączeniem rocka, jazzu, folku i muzyki klasycznej. Jego unikalny , bardzo dynamiczny oraz muzykalny styl gry na zestawie perkusyjnym pozwolił mu na wygranie przez pięć kolejnych lat nagrody najlepszego progresywnego perkusisty świata. Występował w swojej wieloletniej karierze z grupami: JELLY JAM, PLATYPUS, KIP WINGER, KANSAS. Obecnie jest profesorem w renomowanej BERKLEE SCHOOL OF MUSIC.

Opinie „wielkich” tego świata muzycznego mogą świadczyć o bardzo wysokim profesjonaliźmie organizatorów i wysokiej klasie samej imprezy.

Peter Erskine perkusista Weather Report, Steps Ahead, Joni Mitchell, Steely Dan, Diana Krall, Pat Metheny napisał: „Międzynarodowy Festiwal Perkusyjny w Opolu jest imprezą światowej klasy. Festiwal ten znakomicie odzwierciedla możliwości gry na zestawie perkusyjnym w różnych gatunkach muzycznych. Publiczność była miła i bardzo gościnna. Jestem bardzo zadowolony z mojej wizyty w Polsce i mam nadzieję, że wkrótce do niej wrócić. Polecam ten festiwal wszystkim perkusistom i fanom perkusji….”

Carmine Appice perkusista Vanila Fudge, Ozzy Osbourne, Cactus, King Kobra, Rod’a Stewarda napisał: „Pobyt w Polsce był wspaniałym doświadczeniem. Opole to piękne miasto tak jak i pogoda w tym czasie. Bardzo dobrze zostałem przyjęty przez wszystkich organizatorów. Hotel i wyżywienie były świetne. Budynek Filharmonii Opolskiej był wyjątkowo ładny i miał doskonałą akustykę. Muzycy, z którymi grałem byli naprawdę świetnymi instrumentalistami a publiczność była zadziwiająca. Chciałbym wrócić i zagrać z moim nowym teatralno muzycznym projektem i pokazać wszystkim jaka Polska jest wspaniała…”

Pat Mastelotto członek zespołu King Crimson - „Festiwal to doskonały przykład tego jak można dbać o szczegóły, a okazane mi ciepło, wzorowa opieka, dobra wola i humor na długo pozostaną w mojej pamięci.
Wojtek, Olek, Ola, Łukasz, i cała społeczność byli cudowni. Specjalne podziękowania dla grupy nagłaśniającej, która znakomicie poradziła sobie z moim elektryczno-akustycznym zestawem perkusyjnym. Dziękuję jeszcze raz wszystkim za możliwość wystąpienia na tak prestiżowej imprezie…..”

Kenny Aronoff, który współpracował z takimi zespołami jak The Smashing Pumpins, The Rolling Stones oraz z Joe Cockerem, Mick’iem Jaggerem, Santaną napisał: „Bardzo dziękuję za zaproszenie mnie na festiwal, który był niesamowitym doświadczeniem. Impreza ta była bardzo dobrze zorganizowanym wydarzeniem kulturalnym pod każdym względem. Ogromnie podobało mi się w Polsce. Wyżywienie i zakwaterowanie były doskonałe a publiczność wręcz fantastyczna. Chciałbym tu jak najszybciej wrócić…..”
O FESTIWALU:

Niejednokrotnie podczas rozmów zakulisowych padały opinie o niezwykłości naszej imprezy zwłaszcza patrząc przez pryzmat pozycji naszego kraju w świecie „…To największa impreza perkusyjna na świecie, a zestaw muzyków jakich mieliśmy w zeszłym roku może był mniejszy jedynie od Światowego Forum Perkusyjnego (PAS), który odbywa się w Austin (USA) od ponad 30 lat…”

Jak więc widać na imprezę coraz częściej przyjeżdżają nie tylko sami perkusiści. Pojawiają się z całymi zespołami i niejednokrotnie to inni instrumentaliści, którzy występują w tych zespołach są gwiazdami równie wielkiego formatu – Jordan Rudess, Tony Levin – ta wciąż poszerzająca się koncepcja festiwalu powoduje, że koncerty festiwalowe stają się coraz bardziej poszukiwanymi wydarzeniami muzycznymi w Polsce. Międzynarodowy Festiwal Perkusyjny stał się jednym z najbardziej interesujących wydarzeń muzycznych, na który przyjeżdżają fani muzyki z całej niemal Polski, a obok nich gościmy coraz większe grupy fanów z zagranicy.

Dodaj do

Johnny Rabb (USA)- jeden z największych talentów światowej perkusji, wybitny wykonawca, nauczyciel, kompozytor i designer młodego pokolenia amerykańskich muzyków.
Począwszy od posiadania własnej firmy produkującej niezbędne dla perkusistów pałki i innych drobnych instrumentów perkusyjnych poprzez grę w projektach solistycznych i zespołowych - posiada niesamowitą technikę gry, rewelacyjną szybkość - to właśnie on posiada tytuł Najszybszego Perkusisty Świata. Od kilku lat jest znanym na całym świecie muzykiem perkusistą klinicznym - rokrocznie prowadzi ponad 100 zajęć warsztatowych dla młodych adeptów perkusji. Od 2003 r jest również autorem książek instruktażowych dla początkujących perkusistów. Wymyślił i opatentował ponad 100 różnych modeli pałek perkusyjnych.

Nick D’Virgilio - (ur. 1968 r ) - perkusista i wokalista  progresywnego amerykańskiego  bandu - Spock’s Beard. Grę na perkusji rozpoczął w wieku 3 lat,  chciał grać na bębnach tak jak Donny Osmond z Osmonds Brothers, mając 4 lata zaczął słuchać  swojej  pierwszej kupinej płyty -  zespołu Kiss, w wieku 7 lat dzięki bratu nauczył się grać na gitarze, ten sam brat zmienił jego zamiłowania muzyczne na Zeppelin i Genesis - i wtedy zmieniło się wszystko w jego życiu. Mając 17 lat zaczął pobierać lekcje w Dik Grove School, potem zaczął pobierać lekcje m.in u Dave Garibaldiego, Chada Wakermana i Roya Burnsa. W 1991 r. powstał Spock’s Beard po jego spotkaniu z braćmi Nealem i Alanem Morse’ami z grupą nagrał ponad 10 płyt CD, kilka DVD, dziś mimo odejścia z niej frontmana Neala Morse’a, którego w partiach wokalnych zastąpł własnie Nick -  zespół jest uważany za jeden z najważniejszych, najbardziej wpływowych i nowatorskich progresywnych zespołów rockowych XXI wieku.

Opinie „wielkich” tego świata muzycznego mogą świadczyć o bardzo wysokim profesjonaliźmie organizatorów i wysokiej klasie samej imprezy.

Peter Erskine perkusista Weather Report, Steps Ahead, Joni Mitchell, Steely Dan, Diana Krall, Pat Metheny napisał: „Międzynarodowy Festiwal Perkusyjny w Opolu jest imprezą światowej klasy. Festiwal ten znakomicie odzwierciedla możliwości gry na zestawie perkusyjnym w różnych gatunkach muzycznych. Publiczność była miła i bardzo gościnna. Jestem bardzo zadowolony z mojej wizyty w Polsce i mam nadzieję, że wkrótce do niej wrócić. Polecam ten festiwal wszystkim perkusistom i fanom perkusji….”

Carmine Appice perkusista Vanila Fudge, Ozzy Osbourne, Cactus, King Kobra, Rod’a Stewarda napisał: „Pobyt w Polsce był wspaniałym doświadczeniem. Opole to piękne miasto tak jak i pogoda w tym czasie. Bardzo dobrze zostałem przyjęty przez wszystkich organizatorów. Hotel i wyżywienie były świetne. Budynek Filharmonii Opolskiej był wyjątkowo ładny i miał doskonałą akustykę. Muzycy, z którymi grałem byli naprawdę świetnymi instrumentalistami a publiczność była zadziwiająca. Chciałbym wrócić i zagrać z moim nowym teatralno muzycznym projektem i pokazać wszystkim jaka Polska jest wspaniała…”

Pat Mastelotto członek zespołu King Crimson - „Festiwal to doskonały przykład tego jak można dbać o szczegóły, a okazane mi ciepło, wzorowa opieka, dobra wola i humor na długo pozostaną w mojej pamięci.
Wojtek, Olek, Ola, Łukasz, i cała społeczność byli cudowni. Specjalne podziękowania dla grupy nagłaśniającej, która znakomicie poradziła sobie z moim elektryczno-akustycznym zestawem perkusyjnym. Dziękuję jeszcze raz wszystkim za możliwość wystąpienia na tak prestiżowej imprezie…..”

Kenny Aronoff, który współpracował z takimi zespołami jak The Smashing Pumpins, The Rolling Stones oraz z Joe Cockerem, Mick’iem Jaggerem, Santaną napisał: „Bardzo dziękuję za zaproszenie mnie na festiwal, który był niesamowitym doświadczeniem. Impreza ta była bardzo dobrze zorganizowanym wydarzeniem kulturalnym pod każdym względem. Ogromnie podobało mi się w Polsce. Wyżywienie i zakwaterowanie były doskonałe a publiczność wręcz fantastyczna. Chciałbym tu jak najszybciej wrócić…..”
O FESTIWALU:

Niejednokrotnie podczas rozmów zakulisowych padały opinie o niezwykłości naszej imprezy zwłaszcza patrząc przez pryzmat pozycji naszego kraju w świecie „…To największa impreza perkusyjna na świecie, a zestaw muzyków jakich mieliśmy w zeszłym roku może był mniejszy jedynie od Światowego Forum Perkusyjnego (PAS), który odbywa się w Austin (USA) od ponad 30 lat…”

Jak więc widać na imprezę coraz częściej przyjeżdżają nie tylko sami perkusiści. Pojawiają się z całymi zespołami i niejednokrotnie to inni instrumentaliści, którzy występują w tych zespołach są gwiazdami równie wielkiego formatu – Jordan Rudess, Tony Levin – ta wciąż poszerzająca się koncepcja festiwalu powoduje, że koncerty festiwalowe stają się coraz bardziej poszukiwanymi wydarzeniami muzycznymi w Polsce. Międzynarodowy Festiwal Perkusyjny stał się jednym z najbardziej interesujących wydarzeń muzycznych, na który przyjeżdżają fani muzyki z całej niemal Polski, a obok nich gościmy coraz większe grupy fanów z zagranicy.

Dodaj do