1 – 31. 08.08./ Teatr Kana
Prace zespołu Ośrodka w ramach przygotowań do realizacji projektu „Łasztownia-Lasztadie. W poszukiwaniu tożsamości miejsca.”

10 – 17.08.08./ Teatr Kana
Warsztaty zespołu Teatru Kana. Warsztaty odbędą się pod kierunkiem Marcina Wierzchowskiego.

22 – 24.08.08./ Teatr Kana
Warsztaty w ramach realizacji plenerowego projektu autorskiego Weroniki Fibich pod tytułem „Szachy”.

Teatr Kana poza Szczecinem

28 - 29.08.08./ Brno (Czechy) – „SZACHY”
Festiwal Teatralny  “Na deskach, bruku i trawie”.
Prezentacja plenerowego projektu autorskiego Weroniki Fibich pod tytułem „Szachy”, na zaproszenie Instytutu Polskiego w Pradze.

30.08 - 07.09.08./ Alzacja (Francja) – „SZWALNIA”
Festiwal “First Acts”
Realizacja interdyscyplinarnego wydarzenia artystycznego w przestrzeni fabryki włókienniczej Husseren Wesserling – Szwalnia. Autor projektu: Weronika Fibich.
Projekt dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, program operacyjny: Promocja kultury polskiej za granicą.

„SZACHY”
Projekt oparty na współpracy artystów z różnych dziedzin: rzeźbiarza, poetki, tancerki, aktorów, performerów. Każda z występujących tu osób opowiada – własnym, najbliższym sobie językiem – swoją historię. Każda ma do odegrania swoją „partię szachów”. Relacje między nimi budują się na styku różnych, często pozornie nieprzystawalnych rzeczywistości, z których utkana jest struktura tego eksperymentalnego przedstawienia. Utkana na migotliwych granicach sztuk, emocji, kolorów i wspomnień kolczasta struktura gry.

Szachy to gra umysłowa prowadzona na szachownicy przez dwóch przeciwników, z których każdy dysponuje 16 figurami; celem gry jest danie mata królowi przeciwnika. Pierwszy ruch należy do białych. Szachista ciągle myśli, jeśli przestawię tę bierkę, jakie wynikną z tego korzyści lub niewygody mojej nowej sytuacji? Jak mój przeciwnik może spożytkować ten ruch? Jakie inne ruchy mogę wykonać, aby wzmocnić moją pozycję? Szachy uczą ostrożności, która obejmuje całą szachownicę; relacje między bierkami i ich sytuację; niebezpieczeństwa, na które są narażone; możliwości ich wzajemnego wsparcia; prawdopodobieństwo, że przeciwnik wykona taki czy inny ruch; rozmaite środki, jakie można przedsięwziąć, by uniknąć uderzenia lub obrócić jego konsekwencje na swoja korzyść. Istnieje zasada:, kiedy dotkniesz bierki, musisz wykonać nią ruch, a jeśli postawisz bierkę na jakimś polu, to musisz ja tam zostawić.

Szachy w tej partii nie mają dwóch kolorów bierek. Ich obecność jest „chwilowa”, ażurowa, naznaczona tymczasowością, przemijaniem (rolę scenografii pełnią rzeźby z mączki drzewnej autorstwa Mathiasa Rinne), podobnie jak obecność aktorów, którzy przemierzają własne, osobiste ścieżki, utkane ze wspomnień, fragmentów, śladów, pół-ruchów, pół-zatrzymań. Każdy tak naprawdę spotyka się tu przede wszystkim sam ze sobą.

Prezentacja spektaklu na festiwalu w Brnie jest możliwa dzięki zaproszeniu Instytutu Polskiego w Pradze. Współpraca ta jest wynikiem działań Ośrodka Teatralnego Kana w kierunku zbudowania sieci partnerstw z organizacjami kuturalnymi i artystami z Czech, Słowacji i Węgier (kraje Grupy Wyszehradzkiej).

„SZWALNIA”
Weronika Fibich, autorka i reżyser projektu, w swojej pracy inspiruje się twórczością i filozofią Brunona Schulza, a szczególnie charakterystycznymi dla jego literackiej wyobraźni relacjami z przestrzenią jako „materią na wpół – ożywioną”, ulegającą nieustannej entropii, przesyconą „emanacjami wielu żywotów i zdarzeń”. Szwalnia jest zaledwie pretekstem do budowania – za każdym razem na nowo – wielokierunkowych relacji aktorów z otaczającą ich rzeczywistością, z fabryczną historią przestrzeni zdegradowanej, zarośniętej, przeoczonej, wyrugowanej z ludzkiej pamięci.
Aktorzy – postacie inspirowane „Traktatem o manekinach” – to „istoty amorfne, bez wewnętrznej struktury, płody imitatywnej tendencji materii, która, obdarzona pamięcią, powtarza z przyzwyczajenia raz przyjęte kształty”. To wycięte z linearnego czasu klisze wspomnień. „Nie zależy nam na tworach o długim oddechu, na istotach na daleką metę. Ich role będą krótkie, lapidarne, ich charaktery bez dalszych planów. Często dla jednego gestu, dla jednego słowa. Dajmy im tylko jedną stronę twarzy, jedną rękę, jedną nogę, te mianowicie, która będzie w ich roli potrzebna. Dla każdego gestu inny aktor.”.
Każde przedstawienie jest tu procesem, na który składają się wewnętrzne biografie, struktura ruchu, historia i teraźniejszość miejsca, atmosfera przestrzeni, a wreszcie niepowtarzalność wynikająca z nieograniczonej ilości kombinacji zawartych w precyzyjnej, ale otwartej jednocześnie formule gry.

Informacje dotyczące festiwalu “First Acts”
Wydarzenie artystyczne, które zgromadzi blisko 100 artystów z Brukseli, Berlina, Belgradu, Genewy, Paryża, Lionu, Nantes, Rennes, Strasburga i Szczecina. Ideą spotkań jest skrzyżowanie kultur, otwarcie granic po to, by je zanegować i razem stworzyć teatr ponad granicami. Wspólne działania mają być świadectwem uniwersalności języka sztuki, będąc także reakcją na ciągle jeszcze obecne w naszym społeczeństwie stereotypy i uprzedzenia.
W tegorocznej edycji festiwalu organizatorzy zadali otwarte pytanie dotyczące rozumienia pojęcia „europejskość”. Próbą odpowiedzi na to zagadnienie będzie między innymi praca  francuskiego zespół „Green Sun” nad tekstem młodej serbskiej autorki Bijany Srbjanovic, Zorganizowane zostaną także warsztaty wokół angielskiej dramaturgii Howard Barker, a zespół z Belgii zaprezentuje spektakl „Grek” na podstawie tekstu Stevena Berkoffa.
Jednym z trudniejszych zagadnień poruszanych podczas festiwalu będzie temat wygnania i tożsamości, bez których rozważania nad zjednoczoną Europą byłyby niepełne. Do tej dyskusji organizatorzy zaprosili scenografów ze Strasburga oraz artystów współpracujących z Ośrodkiem Teatralnym Kana ze Szczecina.
W programie festiwalu organizatorzy zaplanowali specjalne wydarzenie związane ściśle z przestrzenią „Wesserling”, - w poszukiwaniu tożsamości miejsca. Scenografowie z narodowych teatrów Strasburga stworzą instalacje plastyczne. Grupa twórców, pod opieką reżyserską Weroniki Fibich z Ośrodka Teatralnego Kana, zbuduje spektakl inspirowany tą przemysłową przestrzenią. Punktem wyjścia do pracy artystycznej będzie pojęcie „emocjonalnej pamięci miejsca”.

Dodaj do

Szczecińskie Centrum Renowacyjne oraz Miasto Szczecin

zapraszają na Deptak Bogusława

Event-Partnerzy:

PZU S.A.

PZU Życie

Patronat Prezydenta Miasta Szczecina Piotra Krzystka

Partnerzy Medialni:

Polskie Radio Szczecin

MM Moje Miasto

TV7

19 sierpnia, wtorek, godz. 15:00 / udział nieodpłatny - warsztaty rzeźbiarskie [prow. Wiktor Zubek]
21 sierpnia, czwartek, godz. 15:00 / udział nieodpłatny - warsztaty plastyczne [prow. Teresa Szafraniec]
22 sierpnia, piątek, godz. 19:00 / wstęp wolny - koncert bluesowy: After Blues [Szczecin]
23 sierpnia, sobota, godz. 15:00 / wstęp wolny - program bajkowy dla dzieci
23 sierpnia, sobota, godz. 17:00 / udział nieodpłatny - pokaz i nauka tanga [prow. Dorota Kiszka-Grygier oraz Adrian Grygier]
23 sierpnia, sobota, godz. 19:00 / wstęp wolny - koncert jazzowy: Kazubator [Szczecin]

————————————————————————

22 sierpnia 2008, godz. 19:00

koncert After Blues

Jedyny zespół w Szczecinie, któremu udało się przetrwać ponad 20 lat w świecie muzyki. Ponadprzeciętną wytrwałością pochwalić się mogą Leszek Piłat (bas, vocal, perkusja) i Waldemar Baranowski (gitara, instr. perkusyjne, vocal) - jego współzałożyciele. Od kilku miesięcy zespół występuje nie tylko jako duet, ale również jako trio. Do zespołu dołączył perkusista - Dariusz “Kaziu” Kamiński.

sobota, godz. 19:00

koncert jazzowy: Kazubator

Liderem projektu jest Maciej Kazuba. Absolwent Średniej Szkoły Muzycznej, studiował na Akademii Muzycznej w Poznaniu filia w Szczecinie kierunek gitara klasyczna. Jednak od zawsze zafascynowany muzyką jazzową i muzyką karaibów pozostał w tych klimatach na stałe. I tak przerywa studia na 4 roku czynnie uczestnicząc w zespole Custom Club (finał młodzieżowego festiwalu Jazz Juniors), duet Jazz Duo (wraz z Mirosławem Żabskim), duet z muzyką karaibów Duo Tacos (wraz z Jose Alban Juarez Peru), duet gitarowy wraz z Wojciechem Szymańskim. Następnie stała współpraca z zespołem Grupo Costa, liczne koncerty na terenie całego kraju i za granicą, częsta współpraca z Josse Torres, występ w serialu “Kiepscy” po odejściu z Grupo Costa powstaje duet wokalno-instrumentalny Duo Palmeras (wraz z Jorge Luis Valcarcel Gregorio - Kuba) - trwało to do stycznia 2006 roku. (cały czas muzyka karaibów) początek czerwca 2006 roku, po paroletniej przerwie, powrót do współpracy z Jose Alban Juarez. Współtworzy również Trio M3. Na deptaku wystąpi w zupełnie nowym projekcie smooth jazzowym o nazwie KAZUBATOR.

Skład Kazubatora: Maciej Kazuba – gitara, lead; Maciej Strycharczyk – saksofon; Marcin Matecki – piano; Krzysztof Ciesielski – kontrabas; Mariusz Lipiński - perkusja

Dodaj do

Rewelacyjny amerykański muzyk i instrumentalista, gitarzysta basowy wycinający sola z prędkością światła. Znany z występów w grupach Talas, Steve Vai Band, David Lee Roth, Mr. Big, oraz Niacin.

Dodaj do

Legenda polskiego jazz-rocka lat 70. wraca na scenę po sukcesie wydanego ostatnio dziesięciopłytowego box-u p.t. „Laboratorium Anthology 1971-1988 Nagrania wszystkie”.

Marek Stryszowski – saksofony altowy i sopranowy, wokal
Janusz Grzywacz – instrumenty klawiszowe
Krzysztof Ścierański – gitara basowa
Grzegorz Grzyb – perkusja
Marek Raduli - gitara

- Można powiedzieć, że Laboratorium jest polskim odpowiednikiem Weather Report. Janusz Grzywacz to taki nasz Joe Zawinul, Marek Stryszowski to Wayne Shorter, a Krzysztof Ścierański jest polskim Jaco Pastoriusem.- Tak o zespole mówił Paweł Brodowski, redaktor naczelny “Jazz Forum”.

Krakowskie Laboratorium to jeden z najpopularniejszych polskich zespołów jazzowych. Zespół wygrywając najpoważniejsze krajowe konkursy jazzowe (Wrocław, Lublin) doszedł do takiej pozycji, z jakiej mógł przełamać polskie przyzwyczajenie do tego kręgu nazw i nazwisk, które przez wiele lat były, na prawach wyłączności- kojarzone z polskim jazzem.

Dodaj do

SCOTT KINSEY - instrumenty klawiszowe
SCOTT HENDERSON - gitara
MATTHEW GARRISON - gitara basowa
GARY NOVAK - perkusja

Najwyższa półka światowego fusion - autorski projekt klawiszowca Tribal Tech wraz z wirtuozem gitary Scottem Hendersonem, w sekcji rytmicznej muzycy od Chicka Corea, Ozzy Osbourne, Herbie Hancock, Joe Zawinul, Pat Metheny, John Mclaughlin, The Gil Evans Orchestra, John Scofield, Chaka Khan, Mike Stern, Bob Berg, Robben Ford, Chaka Khan, Frank Gambale i wielu innych… …MASAKRA!!!

SCOTT KINSEY - klawiszowiec, znany z supergrupy grającej muzykę jazz fusion Tribal Tech (Scott Henderson, Gary Willis) oraz jako współtwórca ścieżki dźwiękowej do filmów Ocean’s Eleven i Ocean’s Twelve. Kinsey współpracował z wieloma artystami i grupami takimi jak: James Moody, Kurt Rosenwinkel, Philip Bailey, Anne Sofie Von Otter, Bill Evans, Robben Ford, Gary Willis, WDR Big Band, Serj Tankian (System of a Down), David Holmes & The Free Association, Joe Zawinul, Danny Carey (Tool), Norrbotten Big Band, Tim Hagans, Bob Belden, Nicholas Payton & Sonic Trance, Matt Garrison, Uncle Moe’s Space Ranch z gitarzystą T. J. Helmerich.

SCOTT HENDERSON - jeden z najważniejszych gitarzystów na świecie - już bez podziału na jazz, rock, blues i inne. Założyciel TRIBAL TECH, grał w zespole Chick Corea Electric Band, współpracował z m.in. z takimi muzykami jak: Jean Luc Ponty, Joe Zawinul.

MATTHEW GARRISON - współpracował z takimi muzykami jak Pat Metheny, Herbie Hancock, John McLaughlin, Chaka Khan, Joe Zawinul, the Saturday Night Live Band, John Scofield, Paul Simon, Dennis Chambers, The Gil Evans Orchestra, Tito Puente, Michael Brecker, Randy Brecker, Mike Stern czy Joni Mitchell. Jego ojciec Jimmy Garrison, był basistą John Coltrane.

GARY NOVAK -  Bob Berg, Chick Corea, Alanis Morissette, Ozzy Osbourne, Steve Tavaglione, George Benson, Chris Chaney, Alanis Morisette, Robben Ford ,David Sanborn ,George Benson ,Chaka Khan ,Dave Weckl ,John Patitucci ,Maynard Ferguson , Frank Gambale

Dodaj do