Klub Opera Wrocławska, Wrocław Data 06.10.2009 Zagrają Wstęp od 27 do 97 zł wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów Partner:

Najszybsza forma zapłaty za bilety – załóż darmowe konto eKonto – wygoda dla klienta! eKonto to bezpłatne otwarcie i prowadzenie rachunku, bezpłatne przelewy internetowe.

W połowie XIX wieku Polska znajdowała się pod zaborami. Terytorium ogromnego wcześniej państwa podzielone zostało pomiędzy Rosję, Prusy i Austrię. W poszczególnych zaborach okupanci prowadzili zakrojoną na szeroką skalę politykę rusyfikacyjną i germanizacyjną. Wielu polskich pisarzy, artystów i muzyków tego okresu zajmowało się w swej twórczości problemem walki z germanizacją i rusyfikacją. Także w operze Straszny dwór odnajdujemy podobne wątki, i to zarówno w warstwie literackiej jak i muzycznej.

W dziele zaprezentowany został zarówno idylliczny obraz życia w polskim dworku szlacheckim, jak i idea patriotycznego obowiązku związanego z postawą żołnierskiej odwagi, dzielności oraz gotowości do zbrojnego wystąpienia przeciwko wrogom Ojczyzny. Należy również zwrócić uwagę, iż autorzy podkreślili elementy związane z etosem rodziny, szczególnie cechę honoru. W operze, już w pierwszych scenach, widoczny jest konflikt pomiędzy naturalną chęcią prowadzenia spokojnego życia w rodzinnym domu – założenia rodziny – i patriotycznym obowiązkiem służenia Ojczyźnie z bronią w ręku. Narodowy charakter dzieła spotkał się z reakcją cenzury rosyjskiej. Opera znalazła na całe pokolenia trwałe miejsce w sercach Polaków.

Straszny dwór jest jedną z najczęściej wystawianych w Polsce oper. Cechuje się intuicyjną harmonią, wspaniałą konstrukcją grup scenicznych, subtelną acz bogatą instrumentalizacją, nowatorską melodycznością. Kompozytor pokazał kunszt budowy dzieła dramatycznego, integrując zarazem tradycyjne polskie pieśni i tańce (mazurek, polonez, krakowiak). Dzieło w znakomity sposób oddaje tragicznego ducha tamtej epoki.

bilety straszny dwór | bilety kraków | kraków bilety | bilety eventim | eventim bilety | bilety ticketonline |

Dodaj do

Klub Teatr Muzyczny Capitol, Wrocław Data 19.10.2009 Zagrają Stecey Kent Wstęp od 110 zł 150 zł wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów Najszybsza forma zapłaty za bilety – załóż darmowe konto eKonto – wygoda dla klienta! eKonto to bezpłatne otwarcie i prowadzenie rachunku, bezpłatne przelewy internetowe.

Stacey Kent (ur. 27 marca, 1968 w South Orange, New Jersey) uważana jest za jedną z najciekawszych jazzowych wokalistek. Ukończyła komparatystykę literacką na Sarah Lawrence College in Nowym Jorku, po czym zamieszkała w Anglii, gdzie studiowała w Guildhall School of Music and Drama. Podczas studiów w londyńskiej Guildhall School of Music and Drama poznała swojego męża, saksofonistę Jima Tomlinsona, którego poślubiła w 1991 r.

Jej pierwszy album “Close Your Eyes” ukazał się w 1997 roku. Od tego czasu nagrała pięć płyt, a także pojawiała sie gośinnie na płytach Tomlisona – ostatnio na płycie “The Lyric” (2005), która otrzymała nagrodę “Album of the Year” 2006 na BBC Jazz Awards. W 1995 roku Stacey Kent pojawiła się w filmie Ian McKellena ?Richard III” śpiewając jazzową wersję utworu Christophera Marlowe’a “The Passionate Shepherd to His Love”. W 2007 wydana została najnowsza płyta Stacey Kent “Breakfast On the Morning Tram” . Producentem ostatniej płyty jest mąż Stacey, brytyjski saksofonista tenorowy Jim Tomlinson, którego ostatni album “The Lyric”, z gościnnym udziałem Stacey, otrzymał tytuł Najlepszego Albumu, podczas gali 2006 BBC Jazz Awards.

Płyta została wydana przez paryski oddział Blue Note. “Blue Note to wytwórnia, która wydała mi się idealna,” mówi Stacey o swej najnowszej płycie. “To wytwórnia, o której marzyłam jako dziecko. Podpisując kontrakt z Blue Note poczułam się tak, jak musiała się czuć Steffi Graf wychodząc na kort, by zmierzyć się z Martiną Navratilową. Zawsze darzyłam Blue Note i nagrywających dla tej wytwórni artystów ogromnym szacunkiem. Tak wiele osobowości i różnych metod ekspresji muzyki, a zarazem nieodłączna szczerość i głębia. Dołączenie do rodziny Blue Note i zapisanie się w kartach jej historii stanowi spełnienie moich marzeń.” – dodaje artystka.

Na ostatnim albumie najbardziej niecodziennym dla Stacey elementem są autorskie piosenki wokalistki napisane we współpracy z laureatem nagrody Bookera i Whitbread pisarzem Kazuo Ishiguro. Znajomość Stacey z Ishiguro zaczęła się w 2002 roku, gdy Ishiguro jako jedną z piosenek do programu Desert Island Discs (Moja kolekcja na bezludną wyspę) wybrał wykonanie “They Can’t Take That Away From Me” artystki. Stacey jest mocno przesiąknięta repertuarem romantycznych standardów, które śpiewa od początku kariery, ale uwielbia też ojczystą amerykańską muzykę country i folk. Inspiracje wokalistka znajduje w górach Kolorado, gdzie wraz z mężem zawsze spędza część roku grając na gitarze i, jak mówi, ?ładując akumulatory”. Dlatego właśnie piękna piosenka “Landslide” napisana przez Stevie Nicks z Fleetwood Mac w Aspen, w stanie Kolorado, znalazła swoje miejsce na najnowszym albumie Stacey. Miłość Stacey do kina jest oczywista – udowadnia to jej dobór repertuaru. Na płycie “Breakfast On The Morning Tram” usłyszymy kompozycję “Samba Saravah” z filmu “Kobieta i mężczyzna”, w reżyserii Claude’a Leloucha. Stacey, która podobnie jak jej dziadek mieszkała i studiowała we Francji, dorastała otoczona francuską muzyką i literaturą. Dlatego na najnowszym albumie ponownie znajdziemy uwielbiane przez artystkę francuskie piosenki, tym razem autorstwa Serge’a Gainsbourga.

koncerty wrocław | bilety stacey kent |

Dodaj do

Klub Sala Koncertowa Radia Wrocław, Wrocław Data 20.09.2009 Zagrają Lura Wstęp do 100 zł wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów

Jesienna edycja Ethno Jazz Festivalu 2009 wystartuje już we wrześniu. 20.09.09 w Sali Koncertowej Radia Wrocław będziemy mieli okazję obejrzeć ponownie we Wrocławiu charyzmatyczną wokalistkę z Wysp Zielonego Przylądka – Lurę. Światowy rozgłos zdobyła w 2004 roku po wydaniu albumu Di Korpu Ku Alma, kiedy została okrzyknięta następczynią największej afrykańskiej divy – Cesarii Evory.

Podobnie jak Wielka Cesaria, Lura pochodzi z Wysp Zielonego Przylądka – maleńkiego archipelagu u zachodniego wybrzeża Afryki. Obie Panie (Cesaria i Lura) wystepowały wielokrotnie razem (m.in. w słynnej paryskiej sali Olympia), a Cesaria uważa ją za najbardziej utalentowaną młodą artystkę. Lura nie tylko z dumą mówi o swych kabowerdyjskich korzeniach, ale też twórczo powraca do muzycznych tradycji swego kraju.
Muzyka Lury łączy generacje ? zdobyła sympatię zarówno młodych jak i starszych słuchaczy.
Artystka ma na swoim koncie już 5 płyt. Współpracowała ze znanymi afrykańskimi artystami, m.in.: Bonga (Mulemba Xangola), Tito Paris, Paulo Flores, Tcheka oraz Paulinho Vieira.
Na swym albumie “M?bem di Fora” (Przybywam z daleka) Lura czerpie garściami  z tradycji prezentując wszystko co najlepsze w muzyce wysp. Producentem płyty jest Nando Andrade (producent ostatniej płyty Cesari Evory – Rogamar), a do współpracy Lura zaprosiła wybitnych muzyków – zaowocowało to wyjątkowym, niemal doskonałym albumem.
Podobnie jak w muzyce Cesarii Evory nie brak tu tradycyjnych kabowerdyjskich gatunków – morna, coladera ? tego wyjątkowego wyspiarskiego bluesa, ale Lura sięga jeszcze po batuku ? bardzo dynamiczny styl pochodzący z Santiago.

koncerty wrocław

Dodaj do

Klub Hala Stulecia, Wrocław Data 24-11-2009 Zagrają Cesaria Evora Wstęp od 70 PLN do 160 PLN wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów

Niezwykle tajemnicza, utalentowana i porywająca postać, która za życia stała się legendą. Jedna z najsłynniejszych pieśniarek świata. Jedyna w swoim rodzaju bosonoga gwiazda.
Cesaria Evora to kultowa postać afrykańskiego folku. Nie bez przyczyny została nazwana “królową morny”. Artystka czerpie inspiracje z portugalskich, karaibskich, brazylijskich i kubańskich źródeł.
Jej wielką subtelność i wrażliwość potwierdzają słowa: “Muzykę mam w sercu od dziecka i śpiewam, odkąd pamiętam. Morna mną zawładnęła i o czym tu więcej mówić”.
Życie młodej Kreolki – dziecka oceanu toczy się na ulicach portowej dzielnicy. Wychowuje się, w pięknym portowym miasteczku Mindelo na Wyspach Zielonego Przylądka, wśród znajomych muzyków. Jej życie wypełnia śpiew:
śpiewa na przekór losu, śpiewa mimo utraty ojca, śpiewa bosa i biedna. Jej pieśni opowiadają o miłości, o tęsknocie za tymi, których bieda zmusiła do emigracji, o morzu łaskawym, bo pozwalającym przeżyć i okrutnym, bo zabiera najbliższych, o rozstaniach, o swojej ziemi matce, biednej, wyschniętej i spalonej słońcem. Śpiewa za parę groszy, za drinka, za kolacje. Śpiewa biednym i bogatym, białym i czarnym, turystom i marynarzom. Śpiewa dla przyjaciół i dla siebie. Śpiewa morny i coladery, pełne bólu, tęsknoty, trudów codziennego życia i walki o przetrwanie.
Pasmo niepowodzeń i rozczarowań, brak muzycznego spełnienia sprawia, że artystka milknie.
Przez ponad dekadę szuka swojej własnej drogi życiowej, aż w końcu los łączy jej ścieżkę, ze ścieżką młodego Kabowerdeńczyka – Jose da Silva. To on pokazał Cesarii jakim wielkim wokalnym skarbem jest; rozbudzając w niej na nowo pasję, której tak długo szukała.
Ratując tym samym świat przed utratą wielkiego talentu i niesamowitego głosu, którego właścicielką jest Cesaria.
Jose da Silva zaprasza ją do Paryża, gdzie artystka wydaje swoje pierwsze albumy. “La Diva aux pies nus” i “Distino di Belita” to symbole ciężkiej walki o zaistnienie. Aż nagle.
Trzeci album z tytułową piosenką Miss Perfumando to tysiące sprzedanych egzemplarzy i pierwsza złota płyta. Evora porywa i podbija świat, zostaje uznana za muzyczne odkrycie lat dziewięćdziesiątych. Tak właśnie zrodziła się “Bosonoga Diva”.

Dziesięć albumów, dziesiątki złotych i platynowych płyt, miliony sprzedanych egzemplarzy, nominacje do Grammy w kategorii World Music i samo Grammy w
2004 roku za płytę “Voz d’Amor” (Głos miłości), liczne nagrody w tym Francuska Legia Honorowa (2007). Wypełnione po brzegi najlepsze sale koncertowe od Montrealu po Cape Town.
Prywatnie niezwykle przywiązana do Cabo Verde i Mindelo, w którym nieprzerwanie mieszka. Niegdyś głodna i biedna, lekceważona i poniżana, dziś bogata, sławna i uwielbiana. Wciąż śpiewa boso – na pamiątkę dawnych czasów.
I choć mówią o niej “Królowa morny” czy “Cesarzowa Wysp Zielonego Przylądku”
ona sama mówi o sobie: ” jestem po prostu Cesaria”.

Wrocławiu.

Dodaj do

Klub Katedra Św. Marii Magdaleny, Wrocław Data 14-05-2009 Zagrają Take 6 Wstęp wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów

Rusza kolejna edycja Ethno Jazz Festivalu.
Już 14 maja wrocławska publiczność będzie miała okazję zobaczyć na żywo najsłynniejszy na świecie sekstet wokalny.

TAKE 6 to Alvin Chea (bas), Cedric Dent (baryton), Mark Kibble (I tenor), Joey Kibble (II tenor), Claude McKnight (I tenor), David Thomas (II tenor)

Ich muzykę określa się jako “chrześcijański pop-soul-jazz”. Jednak nawiązywanie do chrześcijańskiej tradycji nie przeszkadza sekstetowi w zdobywaniu list przebojów, a piosenki z albumu “Brothers” stały się bardzo szybko dyskotekowymi hitami. Take 6 dzięki doskonałym głosom i niezwykłym aranżacjom radzą sobie na scenie doskonale bez instrumentów. Długo bronili się przed wspomaganiem wokali. Przełomem był właśnie krążek “Brothers” z 1996 roku.

Wszystko zaczęło się na początku lat 80. W małym miasteczku Huntsville w Alabamie Claude McKnight założył męski, wokalny kwartet. Wkrótce do zespołu dołączył Mark Kibble i wokalistów było już pięciu, żeby Take 6 stało się naprawdę 6, brakowało jeszcze Mervyna Warrena. Z czasem zmieniały się nazwy i składy, aż w 1988 roku w sklepach pojawił się debiut płytowy “Take 6″. Przyniósł grupie platynę i pierwszą nagrodę Grammy za najlepsze jazzowe wykonanie wokalne utworu “Spread Love”. Od tego czasu część muzycznego świata po prostu oszalała na punkcie doskonałych głosów czarnoskórych artystów. Członkowie zespołu pracowali niemal z każdym, kto liczy się w muzycznym świecie. Można ich było usłyszeć w produkcjach Quincy Jonesa, Stevie Wondera, ale także Mariah Carey czy Whitney Houston. Pojawili się na kilkunastu ścieżkach dźwiękowych do filmów (m.in. na soundtrackach do “Dicka Tracy”, “Boyz N the Hood”, czy “Glengarry Glen Ross”). Liczbą nagród i wyróżnień, które zebrali od początku kariery, mogliby obdzielić przynajmniej kilka zespołów.
Kolejne płyty: So Much To Say (1990), He Is Christmas (1991), Join The Band (1994), Brothers (1996), So Cool (1998), We Wish You A Marry Christmas (1999), Beautiful World (2002), Feels Good (2006) okazały się pasmem sukcesów i przyniosły zespołowi 9 nagród Grammy i 8 nagród Dove. Obecnie artyści koncertują na najważniejszych festiwalach jazzowych oraz w prestiżowych klubach na całym świecie.

14.05.09 godz.20.00 Kościół św. Marii Magdaleny, ul. Szewska 10

Ethno Jazz Festival prezentuje:

TAKE 6 – najsłynniejsza na świecie grupa a’cappella

bilety: 120 zł – I miejsca, 90 zł– II miejsca , 60 zł – stojące

Dodaj do