dobryklub.com » rap

SUSHEELA RAMAN

Marcin Kowalik — Wed, 17 Dec 2008 19:15:48 +0000

Uwielbia przełamywać muzyczne bariery. Jej repertuar obejmuje angielskie transkrypcje utworów orientalnych, pieśni hinduskie – śpiewane m.in. w sanskrycie, kompozycje własne oraz nowe interpretacje utworów tradycyjnych. Grecki klarnet obok indyjskiej tabli, a wszystko przyprawione falującym wokalem, wszędzie pełno jazzu, etno a nawet popu! Multi Kulti z prawdziwego zdarzenia!

Susheela Raman już za swój debiutancki album „Salt rain” otrzymała prestiżową nagrodę BBC Radio3 Awards w kategorii Newcomer i została nominowana do Mercury Music Prize. Dziennikarze natychmiast okrzyknęli ją Norah Jones muzyki Etno. Niefortunnie i na wyrost, bo szybko okazało się, że Raman jest jedyną w swoim rodzaju i nie musi podpierać się dokonaniami innych. Multikulturowość jej muzyki oczarowuje i nie pozostawia obojętnym nikogo. Sama twierdzi, że tylko dzięki muzyce potrafi oddać klimaty, miejsca i kraje jej bliskie – "Indie dały mi poczucie głębi, Australia nauczyła odczuwać przestrzeń, a Anglia mnie po prostu zahartowała"- tłumaczy Raman, która w każdym z tych krajów spędziła część swojego życia.

Do Polski artystka przyjedzie po to aby zaprezentować materiał z ostatniego albumu „33 1/3”.
Jej jedyny Koncert w Polsce odbędzie się 19 marca, w Sali Teatralnej Fabryki Trzciny w Warszawie.

Sklad zespołu:
Susheela Raman – Wokalistka
Sam Mills – Gitara
Carlo Djanuno Dabo – Instrumenty perkusyjne

Zobacz i posłuchaj Susheela Raman:
Susheela Raman – Love Trap
Susheela Raman – La Bonne
Susheela Raman – Salt Rain

MEDIA O KONCERTACH SUSHEELA RAMAN:
"[.] zaczęła piosenkami z południowej Indii, zapierającym dech w piersiach, zmysłowym wokalem połączonym z rytmiczną, mruczącą linią basową, bluesowymi riffami, jazzowymi improwizacjami i grzechoczącymi dźwiękami wydobywającymi się z kongów i tabów. Sasheela Raman to niewątpliwy rarytas, genialny innowator. [.] każde jej przedstawienie uświadamia, że Sasheela wraz z zespołem wciąż się rozwijają i wciąż potrzebują czasu na udoskonalenie ich coraz odważniejszego i coraz bardziej ambitnego repertuaru."
The Guardian

"Na scenie była mocna i odświeżająca prostota [.], ale nawet wtedy stworzyli totalnie hipnotyczną noc angażując każdego widza [.], z tym jej akrobatycznym i gardłowo głębokim głosem, który ma w sobie coś z mroku i odwieczności."
World Music Central

"Susheela Raman jest idealnym przykładem na to jak eklektyczną i wielokulturową stała się Wielka Brytania."
BBC Radio

BIOGRAFIA SUSHEELA RAMAN
Susheela Raman urodziła się w Londynie, wychowała w Australii, a śpiewu nauczyła w Indiach. Nie dziwi więc fakt, że niemal „obsesją” darzy zamiłowanie do łączenia przeróżnych tradycji i muzycznych kultur. Największy wpływ na jej twórczość wywarły południowe Indie, jednak dopiero powrót do Wielkiej Brytanii i współpraca ze wspaniałym gitarzystą i producentem world music, Samem Millsem, sprawiły, że artystka ta odkryła własną, muzyczną tożsamość. Sama wielokrotnie podkreśla, że jej muzyka nie zna żadnych granic, ani barier.

Za największe swoje odkrycie Sasheela uważa koncerty i płyty Petera Gabriela w ramach stworzonego przezeń wydawnictwa Real World. Z tych inspiracji w roku 2000 powstał jej pierwszy album, Salt Rain. Płyta wzbudziła niemały zachwyt krytyków i przysporzyła jej całkiem sporą ilość oddanych wielbicieli, nie tylko w kręgu sceny world music, wynikiem czego stała się nominacja do prestiżowej nagrody brytyjskiego przemysłu fonograficznego – Mercury Music Prize (przyznawana dla najbardziej nowatorskiego artysty). Artystka została również wyróżniony nagrodą BBC Radio 3 Awards for World Music w kategorii „Newcomer”.

Repertuar Raman obejmuje angielskie transkrypcje utworów orientalnych, pieśni hinduskie – śpiewane m.in. w sanskrycie oraz kompozycje własne, jak i nowe interpretacje utworów tradycyjnych. Grecki klarnet obok indyjskiej tabli, a wszystko przyprawione falującym wokalem Susheeli. W nagraniach uczestniczą muzycy z wielu kręgów kulturowych, z Afryki, Indii, obu Ameryk i wielu zakątków Europy. Dzięki temu, powstaje unikalne tło dla snującego się i płynącego głosu. Ten wielobarwny i oryginalny styl nie przytłacza ani nadmiernym przywiązaniem do tradycji, ani efekciarskim wykorzystaniem elektroniki.
W 2003 roku ukazał się jej drugi album Love Trap, a dwa lata później ukazał się jej trzeci album Music For Crocodiles. Jak twierdzą niektórzy – płyta podszyta paradoksem. Kiedy Susheela Raman namówiła już na wspólne nagrania indyjskich muzyków, wyszedł z tego najbardziej uniwersalny album w karierze wokalistki. Trudno wskazać granice między elementami hinduskimi, afrykańskimi i europejskimi, bowiem wszystkie ściśle się na siebie nakładają, łącząc się ze sobą. Publiczność, rzucona dwiema poprzednimi płytami na głęboką wodę, tym razem dostała rzecz wstrząsająco przystępną. Po pierwsze – nie musi zatrudniać tłumacza. Większość piosenek została nagrana po angielsku, obce dialekty pojawiają się w mniejszości, jeden utwór autorka wykonuje po francusku. Zmieniły się też dźwięki, ale to ciągle doskonałe połączenie współczesnego jazzującego popu z tradycyjną muzyką etniczną, tyle że egzotyka ograniczona jest tu do subtelnych szczegółów. Wspaniałe brzmienie płyty to dzieło genialnego inżyniera dźwięku Husky’ego Huskvolda (odpowiedzialnego za m.in. za brzmienie płyt Norah Jones, Toma Waitsa czy Sheryl Crow).
Na albumie pojawiło się kilku wybitnych muzyków: m.in. czarodziej tabli Aref Durvesh, Cheick-Tidiane Seck, wybitny malijski klawiszowiec i kompozytor, współpracujący z Carlosem Santaną, wirtuozi tradycyjnych indyjskich instrumentów strunowych: Devi i Kannan. Płytę nagrano w Hiszpanii, ale obszerne partie powstały w Indiach. Słychać to doskonale w filmowo-symfonicznych piosenkach w klimacie Bollywood: "Meanwhile", "Chordhiya" i "What Silence Said".
Dwa lata później ukazuje się kolejny krążek. Na jej czwartej płycie z 2007 roku „33 1/3” Susheela Raman wykonuje w nowej interpretacji piosenki zespołu Nirvana, Velvet Undergound, Jimmiego Hendrixa, Lou Reeda, Like a Rolling Stone Boba Dylana, czy też Oh My Love – Johna Lennona i Yoko Ono.
Muzyka Susheeli Raman zainteresuje zarówno fanów jazzu w klimacie Norah Jones, jak i nowoczesnego ethno w stylu Peter Gabriela czy miłośników etnicznych dźwięków Sheily Chandry, Trilok Gurtu czy Ravi Shankara. Jest to muzyka lekka i refleksyjna, tryskająca twórczą energią, przepełniona silnymi emocjami a przede wszystkim niosąca nieprzebraną głębię orientalnych smaków.

DYSKOGRAFIA SUSHEELA RAMAN
1 album: Salt Rain, Released: 2000
2 album: Love Trap, Released: 2003

Dodaj do

Piękna Helena -wersja koncertowa

Marcin Kowalik — Sat, 13 Dec 2008 00:18:13 +0000

Wersja koncertowa Pięknej Heleny.

Polska wersja językowa w przekładzie Krzysztofa Czeczota.

Prapremiera Pięknej Heleny, odbyła się 17 grudnia 1864 r. w paryskim Théâtre des Variétés, była kolejnym, po Orfeuszu w …

a

Dodaj do

Lubię być zabijana

Marcin Kowalik — Thu, 11 Dec 2008 17:50:25 +0000

Urodziła się w Gdańsku. W wieku 19 lat wyjechała do Anglii w poszukiwaniu lepszego świata. Wraca po 8 latach, by na scenie Teatru Studio dać światową prapremierę swojego najnowszego show pt. …

a

Dodaj do

Vavamuffin

Marcin Kowalik — Thu, 04 Dec 2008 15:19:47 +0000

Vavamuffin powstało w lutym 2003-go roku w Warszawie. Dokładnie rzecz biorąc na warszawskich Siekierkach, łącząc w sobie zieleń otaczającą niedalekie jeziorko czerniakowskie i dym z kominów E.C. Siekierki. Vavamuffin to połączenie dwu słów: jamajskiego „raggamuffin“ oznaczającego styl śpiewania, nawijania i „Vava“ czyli po prostu Warszawa. W skład zespołu weszli zarówno debiutanci jak i utytułowani już zawodnicy polskiej sceny reggae. Obecny skład przedstawia się następująco (w nawiasach formacje w których występuje tudzież występował dany delikwent): Gorg (Transmisja) – odpowiedzialny za niskie dźwięki mikrofonowe[voc]
Reggaenerator (O.K. System, Zjednoczenie sound system) – odpowiedzialny za piękne dźwięki mikrofonowe[voc]
Pablopavo (Magara, Sedativa, Zjednoczenie sound system, Ba-Lan sound system) – zajmuje się wydawaniem awanturnych dżwięków mikrofonowych [voc] Rafi Kazan (stvorki, el dupa, poker face) – gitary jak ta lala. [git] Mothashipp (James Ashen i tysiąc projektów różnych) – Klawisze, Melodiki, produkcja -Leonardo z Tarchomina [piano,clav]
Emilli Jones (James Ashen) – niskie częstotliwości, fundamenta pulsu [bas] Jahcob Junior (Magara, James Ashen) – stukoty, rytmizacje, produkcja (drums, perc.) Dubbist – drapanie, odgłosy (scratch, sampler) Vavamuffin Barton – pan od dźwięku, żeby słychać było ładnie (dub master). Vavamuffin ma na swoim koncie około 200 koncertów, od małych salek klubowych po występy przed ponad stutysięczną publicznością na Przystanku Woodstock. Koncertuje w kraju i za granicą (Niemcy, Finlandia, Chorwacja, Słowenia, Węgry, Czechy, Słowacja, Irlandia, Wielka Brytania). I to właśnie koncerty są żywiołem tego zespołu i kto raz go zobaczy, będzie chciał znów… i znów… i znów :) Od roku 2004-go zespół związany jest z wytwórnią i agencją koncertową Karrot Kommando. Najprężniej działającą niezależną wytwórnią reggae i okolic. I to pod jej skrzydłami wydaje płyty:

Vabang! (2005) Cd, Lp – debiut. Płyta roku wg magazynu Free Colours jedynego naonczas magazynu reggae w Polsce
Dubang! (2006) Cd, Lp – płyta z remixami utworów z 1ej płyty, wśród remixerów Zion Train, Nucleus Roots, Jah Free, dj FeelX, Activator Mario Dziurex…

Hooligan Rootz (2007) Cd – singiel promujący nadchodzącą płytę
Sekta (2006) 7” – singiel winylowy tzw siódemka podstawowy nośnik jamajskiej muzyki.

W chwili obecnej zespół kończy pracę nad nowym studyjnym albumem „Inadibusu“ którego premiera będzie miała miejsce podczas wspólnej trasy Karrot Tour z kolegami z Paprika Korps w październiku, listopadzie i grudniu 2007ego roku. Reasumując Vavamuffin to tramwaj łączący Grochów i Saską Kępę z Montego Bay i Kingston. Bilety kasuje bas a podczas podróży zawsze jest święto państwowe, kto nie wsiada ten ma wąsy.

a

Dodaj do

2008-12-01 (poniedziałek) : Poniedziałkowe coverowanie / Cafe 22

Marcin Kowalik — Mon, 01 Dec 2008 02:42:14 +0000

Zespół RAPA COVER BAND zaśpiewa dla Państwa najlepsze przeboje rockowe, popowe, soulowe i inne.

a

Dodaj do

2008-11-29 (sobota) : Jesień Amen Tour 2008 / Alter Ego

Marcin Kowalik — Sat, 29 Nov 2008 11:33:25 +0000

Zdeterminowani promowaniem muzyki, pogonią za podróżami koleją, godzinami przed barem, a także pompowaniem własnego Ego, tworzymy i zapraszamy na trzeci z kolei JAT, czyli Jesień Amen Tour 2008.

Ten cykl imprez zahaczających o największe miasta Polski to spektrum złamanych bitów, organów rozrodczych i serc. Prezentujemy więc nie tylko taki dramenbejs jaki lubimy, w różnych jego odmianach, lecz także breakcore, jungle, jamaicacore czy dubstep.

W poprzednich edycjach odwiedziliśmy Warszawę, Rzeszów, Kraków, Wrocław, Chorzów, Łódź, Gdynię, Białystok, szczecin, Toruń, Gliwice. W tym roku zjawimy się w pięciu miastach, w których będziemy gościć w tworzącym trzon składzie:

Kwik & Auricom (ebm junglist / metro – Białystok )

Marv MC (H:Revolta!1 / Kill y’r Idols – szczecin)

PZG aka Depizgator (Blodklaat Rave – Kraków)

W każdym z Miast jesteśmy wspierani przez Lokalnych Bohaterów, dzięki którym JAT ma rację bytu.

KWIK EKLEKTYK

Poeta, analityk, autystyk. Filozof, terapeuta, projektant. Nie czyta książek, wierzy w Jah i Radę Puchaczy. Woli smsy od rozmowy telefonicznej, ma profil na juciub. Lubi obiady w barach mlecznych, mama starsza o 25lat, babcia o 50. Tato potrafi zjeść ogórki ze śledziem. Niektórzy mówią, że jest obrażalski, a on kocha się w Czubajce. Dziś, w Białymstoku, mieście Laskowskiego, Scorupco, Zamenhoffa czy Kononowicza jest wieloletnim rezydentem jak i co-promotorem w klubie Metro, ale pamięta stare czasy jak woził się po Brixton, grał na dubowe bassline’y w kapeli reggae czy zagrał pierwszą imprezę z winyli na squacie Decentrum, jeszcze pod kryptonimem PatefonGegenBabylon. Jego sety to mieszanka stylowa krążąca wokół pobliskiej Biedronki, krytykowany za freestylową technikę a chwalony za eklektyzm grał z takimi tuzami jak Shitmat, Danny Byrd czy EastWest Rockers.

Na JAT odpowiedzialny za wszystko co najgorsze.

AURICOM

Urodzony w Białymstoku. Junglista z przypadku, który w miejsce szyszynki wstawił sobie mikser. Mówią o nim, że jest dzieckiem Kwika – FAKE! Auri jest ładniejszy, ale podobnie do domniemanego ojca z łatwością łączy w setach przeróżne style: dnb, jungle, kory, gaby, spice girls, dubstep, pieśni mongolskich transwestytów. Lubi zabrać Marva do Supraśla albo emówke na domówkę. Najmłodszy i najbardziej ogarnięty członek JAT Brygady.

MARV MC

Macbeat wspomniał, że to jedyny MC w Polsce, który śpiewa rokendrolowo do drum n bassu. Coś w tym jest, jego styl opiera się na melodyjnych i dynamicznych rymach. Zanim został emce miał zyliard zespołów w których grał alternatywę, postrock czy noise. Jadał śniadania z lusterka i butelki, był pierwszym w swoim liceum chodzącym projektorem astralnym. Ma skłonności do upadku i robienia z siebie ofiary choć tak naprawdę całkiem nieźle sobie radzi. Bezgranicznie zakochany w echach, pogłosach i wszystkim co generuje psychodeliczne załamania nerwowe. Na JAT08 zabiera ze sobą gitarę z trzema przesterami żeby pohałasować do setów Aurona.

W jatowskiej ekipie odpowiada za przemoc i znęcanie się nad Kwikiem.

Szczególnie ciekawie zapowiada się set Auricoma, który wspomagany jest
przez Marva nie tylko mikrofonem lecz również gitarą elektryczną.
Znajdzie się też coś dla fanów turntablismu – około północy Auricom
stoczy scratch battle z djem Hooragun’em. Nie usłyszycie tego nigdzie
indziej

a

Dodaj do

JUNGLE BROTHERS

Marcin Kowalik — Tue, 25 Nov 2008 21:53:42 +0000

Amerykańska grupa Jungle Brothers, pionierzy fuzji hip-hopu, jazzu, wczesnego jungle i drum n bass’u oraz hip-house’u zagra w The Fresh na jedynym koncercie w Polsce już we wtorek 9.grudnia.

Jungle Brothers swoją działalność rozpoczęli we wczesnych latach ’80. Dwa lata przed końcem tej dekady wydali swój pierwszy album pt. „Straight Out The Jungle”. Na bardzo innowacyjnych bitach opowiadali tam o kulturze afro amerykańskiej. Na krążku spotkać można niezwykłą kolaborację muzyki elektronicznej i hip-hopu – w kawałku „I’ll House You” (http://www.youtube.com/watch?v=ceXCsMPqepQ) wyprodukowanym przez Todd’a Terry’ego. Publiczność przyjęła ich debiut bardzo życzliwie i szybko dołączyli do Native Tongues – kolektywu zrzeszającego artystów takich jak De La Soul czy A Tribe Called Quest.

Jungle Brothers na swoim koncie mają 9 albumów. Wyróżnia ich niepowtarzalny styl i odważne łączenie gatunków. Jak sami mówią, dalecy są od komercji i z dużym dystansem traktują rynek muzyczny. Do ich najbardziej znanych numerów z ich repertuaru należą V.I.P. (http://www.youtube.com/watch?v=6TC4uPDWdsw) z albumu o tym samym tytule, Straight Out The Jungle (http://www.youtube.com/watch?v=K0wVNPWWZIw) z pierwszej płyty, czy Breathe (Don’t Stop), znany także ze słynnego remixu z utworem Michaela Jacksona stworzonego przez Q-Tip’a (http://www.youtube.com/watch?v=d8e4pl6-Nus&feature=related). Ich kawałki remixowane były także przez wykonawców muzyki drum n bass, m.in. przez producenta Aphrodite – utwór Jungle Brothers”, dzięki któremu zdobyli uznane światowej sceny tanecznej. W tym roku singiel pt. „What U Waitin 4” (http://www.youtube.com/watch?v=ZJFCeRdq91Y) znalazł się na liście 100 najlepszych kawałków hip-hopowych telewizji muzycznej VH1.

Koncert Jungle Brothers w The Fresh to doskonała propozycja dla wielbicieli dobrego rapu, muzycznych eksperymentów, a także drum n bass’u i muzyki elektronicznej. Podczas imprezy zobaczycie niespotykany dotąd soundsystem w składzie Mike G oraz Sammy B i usłyszycie dużo klasycznych kawałków, zaprezentowanych w nowym, mocno tanecznym, imprezowym stylu.

The Fresh, ul. Wawelska 5
Start: 20:00
Bilety: 39 zł (przedsprzedaż), 45 zł (w dniu imprezy w kasie klubu)

a

Dodaj do

MOLESTA EWENEMENT

Marcin Kowalik — Fri, 21 Nov 2008 20:07:37 +0000

MOLESTA EWENEMENT W THE FRESH!
Już 6.grudnia w The Fresh wystąpi Molesta Ewenement. Będzie to pierwszy w Warszawie koncert promocyjny nowego albumu pt. „Molesta i Kumple”. Imprezę przed koncertem oraz gorące afterparty w rytmach hip-hop, r&b, funk, soul i dancehall rozkręcą rezydenci The Fresh – Dj.Simo oraz Dj.Technik.

Szósty album Molesty, „Molesta i Kumple” ukazał się we wrześniu. Za jego produkcję odpowiedzialni są Returners, Łukasz Mróz, Szczur, Kołczi, Bertson, Kuba.O, Vienio, Volt, Głośny i DJ Seb. Gościnnie pojawiają się tutaj Wigor, Jamal, Grizzlee, Eldo, OSTR, Mes, Pezet, Pablopavo, Emil Blef, Emes, Kosi i Fisz. Płyta cieszy się pozytywnymi opiniami słuchaczy oraz recenzentów, a jej autorzy – niesłabnącą popularnością.

Molesta Ewenement to jedna z najbardziej znanych polskich grup hip-hopowych. Założona została przez dwóch raperów – Vienia i Włodiego i obecna jest na scenie już od 14 lat. Panowie do tej pory nagrali 6 albumów, a na ich twórczości wychowały się całe rzesze hip-hopowców. Pierwsza płyta pt. „Skandal” była mocnym, rewolucyjnym początkiem ich kariery. Na szczególną uwagę zasługuje także „Taka Płyta”, oraz krążek „Nigdy Nie Mów Nigdy”, który stanowił godny powrót na scenę po długiej przerwie. Przez lata członkowie Molesty współpracowali z wieloma rodzimymi raperami i formacjami jak np. Wigor czy Jamal. W jej szeregach był też Wilku, a obecnie oprócz Vienia i Włodiego skład tworzy także Pelson. W 2000 roku z inicjatywy zespołu powstała wytwórnia Baza Lebel. Molestę charakteryzuje mocny, uliczny styl rodem z warszawskich osiedli.

Koncert Molesta Ewenement jest kolejnym z wydarzeń z udziałem polskich i międzynarodowych gwiazd, które odbędą się w tym roku w The Fresh. Warto wspomnieć, że już 29.października w Imprezowym Centrum Miasta wystąpi Eldo i 52 Dębiec, zaś nadchodzący, 2009 rok także obfitować będzie w koncerty polskich i zagranicznych wykonawców.

a

Dodaj do

Lord of the dance

Marcin Kowalik — Mon, 17 Nov 2008 11:25:17 +0000

LORD OF THE DANCE Michael’a Flatley’a jest najbardziej chwalonym i wzbudzającym uznanie krytyki widowiskiem tanecznym wszechczasów. Od swojej pierwszej premiery w 1996 roku bije rekordy popularności na całym świecie i stanowi najbardziej dochodowe przedstawienie w historii rozrywki. Perfekcyjni tancerze, spektakularna choreografia i fenomenalna muzyka Ronan’a Hardiman’a. Dzieło wybitnego artysty Michael’a Flatley’a od 12 lat wzbudza zachwyt i owacje na stojąco na całym świecie. „Lord of the Dance” to doskonały przykład kunsztu irlandzkich tancerzy, którzy za pomocą uniwersalnego języka tańca przedstawiają jedną z najsłynniejszych legend Irlandii – opowieść o walce dobra ze złem przeplataną wątkami miłosnymi. W skład obsady „Lord of the Dance” wchodzą mistrzowie tańca irlandzkiego z całego świata zachwycający niezwykłymi umiejętnościami stepowania (artyści podczas jednego przedstawienia wykonują ok. 151 tysięcy uderzeń butem!), wyszukanymi strojami i niewiarygodnie trudną choreografią, opracowaną przez Michael’a Flatley’a. Najnowsza technologia, teatralne oświetlenie, efekty specjalne i pirotechniczne – wszystko to po to, aby zabrać widza w zapierającą dech w piersiach magiczną podróż.
Sekretem fenomenalnego sukcesu Lord of the Dance jest jego wszechstronność w dotarciu do każdego rodzaju widza, niezależnie od wieku, płci oraz różnic kulturowych. Ponadczasowy i uniwersalny przekaz sprawił, że Lord of the Dance stał się jednym z najbardziej nowoczesnych dzieł artystycznych świata, mitem do żyjącej legendy.

„RZECZY NIEMOŻLIWE ZOSTAŁY OSIĄGNIĘTE” THE DAILYMAIL, LONDYN

Premiera Lord of the Dance odbyła się w 1996 roku w Dublinie natychmiast zdobywając ogromną popularność na całym świecie. Artyści stali się jedną z najczęściej podróżujących grup tańca irlandzkiego w historii. Show wzbudzało dreszcze emocji wśród publiki w Rosji, Europie, Stanach Zjednoczonych, od Kanady po Argentynę i wzdłuż wybrzeża Pacyfiku. 2,5 miliardową publiczność oczarowało podczas ceremonii wręczenia Oscarów, jak i widzów w paryskim Disneylandzie. Fenomenalnym sukcesem zakończył się także tour po Afryce i Azji. Postawa tancerzy irlandzkich jest bardzo charakterystyczna – wyprostowani i uśmiechnięci w zawrotnym tempie perfekcyjnie wykonują skomplikowane sekwencje kroków, podskoków i wymachów. Tak trudna choreografia wymaga od nich wielkiego talentu i dbałości nawet o najdrobniejsze szczegóły.

„GENIUSZ !” THE TIMES

Michael Flatley – twórca, producent i reżyser Lord of the Dance. Wybitny tancerz i choreograf, wychowany w Irlandii gdzie zapałał miłością do tradycyjnego tańca celtyckiego. Sławę przyniósł mu występ w musicalu „Riverdance”. W 1995 roku rozpoczął tworzenie swojego własnego show. Marzył o występowaniu na dużych arenach zamiast w kameralnych teatrach. Tworząc Lord of the Dance, taniec celtycki połączył z ultranowoczesnymi technikami i innymi stylami. Wybitne dzieło ustawiło Michael’a jako jednego z najlepszych tancerzy światowego formatu i jako jednego z najbardziej kreatywnych, innowacyjnych obecnie żyjących artystów. Lord Of The Dance było kulminacją marzeń Flatley’a, ambicji i niezachwianej pozycji. Na zaproszenie występował przed liderami światowej polityki. W związku z zawodowymi dokonaniami Flatley został obsypany zaszczytami: magazyn Irish America Magazine wybrał go za jednego z największego Amerykanina irlandzkiego pochodzenia XX wieku (The Greates Irish American of the Century), a Stowarzyszenie National Geographic ogłosiło Flatleya „Żywym Skarbem”. Trafił do Księgi Rekordów Guinness’a jako właściciel najszybszych nóg na świecie – tancerz wykonuje imponującą liczbę 35 uderzeń stopą na sekundę!
Począwszy od Dublina, Michael Flatley ze swym widowiskiem, objechał cały świat bijąc rekordy popularności i tworząc historię, która wciąż jest wyzwaniem dla kolejnych twórców.

„PORYWAJĄCE” THE TIMES

Lord of the Dance zaprezentowano w 60 krajach świata na 6 kontynentach, obejrzało 50 mln widzów. Sprzedano ponad 10 mln płyt CD z muzyką i filmem, został absolutnym rekordzistą – przyniósł, jak dotąd, 0 000 000 z wpływów kasowych.
Dziś dynamiczne i barwne widowisko Michael’a Flatley’a jest już legendą, która bezustannie oczarowuje i podbija serca widzów na całym świecie, wprawiając w zachwyt bogatą oprawą sceniczną i fascynując ekspresją ruchu. Lord of the Dance to coś doskonalszego niż taniec. Umiejętności artystów przechodzą najśmielsze oczekiwania, dostarczając widzom wrażeń, które na zawsze pozostają w pamięci.

a

Dodaj do

Władza

Marcin Kowalik — Fri, 14 Nov 2008 17:04:26 +0000

Bohaterami Władzy (prapremiera w londyńskim Royal National Theatre, 2003) są Ludwik XIV i Mikołaj Fouquet, jego minister finansów. Po śmierci kardynala Mazarin król odkrywa, że rzeczywistą władzę w państwie dzierżą finansiści. Ludwik rozpoczyna grę, której celem jest panowanie absolutne.

Rolą Fouqueta Janusz Gajos świętował jubileusz 40-lecia pracy scenicznej.

W przedstawieniu wykorzystano fragmenty dzieł następujących kompozytorów:
~ Marc-Antoine Charpentier
~ Michel-Richard Delalande
~ Jean-Baptiste Lully
~ Marin Marais

reżyseria – Jan Englert

obsada

Ludwik XIV, Piotr Adamczyk(gościnnie)
Anna Austriaczka, Anna Chodakowska
Filip, Przemysław Stippa
Henrieta, Anna Gryszkówna
Colbert, Jarosław Gajewski
Fouquet, Janusz Gajos
Luiza, Karolina Gruszka

a

Dodaj do