Zdeterminowani promowaniem muzyki, pogonią za podróżami koleją, godzinami przed barem, a także pompowaniem własnego Ego, tworzymy i zapraszamy na trzeci z kolei JAT, czyli Jesień Amen Tour 2008.

Ten cykl imprez zahaczających o największe miasta Polski to spektrum złamanych bitów, organów rozrodczych i serc. Prezentujemy więc nie tylko taki dramenbejs jaki lubimy, w różnych jego odmianach, lecz także breakcore, jungle, jamaicacore czy dubstep.

W poprzednich edycjach odwiedziliśmy Warszawę, Rzeszów, Kraków, Wrocław, Chorzów, Łódź, Gdynię, Białystok, szczecin, Toruń, Gliwice. W tym roku zjawimy się w pięciu miastach, w których będziemy gościć w tworzącym trzon składzie:

Kwik & Auricom (ebm junglist  / metro – Białystok )

Marv MC (H:Revolta!1 / Kill y’r Idols – szczecin)

PZG aka Depizgator (Blodklaat Rave – Kraków)

W każdym z Miast jesteśmy wspierani przez Lokalnych Bohaterów, dzięki którym JAT ma rację bytu.

KWIK EKLEKTYK

Poeta, analityk, autystyk. Filozof, terapeuta, projektant. Nie czyta książek, wierzy w Jah i Radę Puchaczy. Woli smsy od rozmowy telefonicznej, ma profil na juciub. Lubi obiady w barach mlecznych, mama starsza o 25lat, babcia o 50. Tato potrafi zjeść ogórki ze śledziem. Niektórzy mówią, że jest obrażalski, a on kocha się w Czubajce. Dziś, w Białymstoku, mieście Laskowskiego, Scorupco, Zamenhoffa czy Kononowicza jest wieloletnim rezydentem jak i co-promotorem w klubie Metro, ale pamięta stare czasy jak woził się po Brixton, grał na dubowe bassline’y w kapeli reggae czy zagrał pierwszą imprezę z winyli na squacie Decentrum, jeszcze pod kryptonimem PatefonGegenBabylon. Jego sety to mieszanka stylowa krążąca wokół pobliskiej Biedronki, krytykowany za freestylową technikę a chwalony za eklektyzm grał z takimi tuzami jak Shitmat, Danny Byrd czy EastWest Rockers.

Na JAT odpowiedzialny za wszystko co najgorsze.

AURICOM

Urodzony w Białymstoku. Junglista z przypadku, który w miejsce szyszynki wstawił sobie mikser. Mówią o nim, że jest dzieckiem Kwika – FAKE! Auri jest ładniejszy, ale podobnie do domniemanego ojca z łatwością łączy w setach przeróżne style: dnb, jungle, kory, gaby, spice girls, dubstep, pieśni mongolskich transwestytów. Lubi zabrać Marva do Supraśla albo emówke na domówkę. Najmłodszy i najbardziej ogarnięty członek JAT Brygady.

MARV MC

Macbeat wspomniał, że to jedyny MC w Polsce, który śpiewa rokendrolowo do drum n bassu. Coś w tym jest, jego styl opiera się na melodyjnych i dynamicznych rymach. Zanim został emce miał zyliard zespołów w których grał alternatywę, postrock czy noise. Jadał śniadania z lusterka i butelki, był pierwszym w swoim liceum chodzącym projektorem astralnym. Ma skłonności do upadku i robienia z siebie ofiary choć tak naprawdę całkiem nieźle sobie radzi. Bezgranicznie zakochany w echach, pogłosach i wszystkim co generuje psychodeliczne załamania nerwowe. Na JAT08 zabiera ze sobą gitarę z trzema przesterami żeby pohałasować do setów Aurona.

W jatowskiej ekipie odpowiada za przemoc i znęcanie się nad Kwikiem.

Szczególnie ciekawie zapowiada się set Auricoma, który wspomagany jest
przez Marva nie tylko mikrofonem lecz również gitarą elektryczną.
Znajdzie się też coś dla fanów turntablismu – około północy Auricom
stoczy scratch battle z djem Hooragun’em. Nie usłyszycie tego nigdzie
indziej

Dodaj do

Amerykańska grupa Jungle Brothers, pionierzy fuzji hip-hopu, jazzu, wczesnego jungle i drum n bass’u oraz hip-house’u zagra w The Fresh na jedynym koncercie w Polsce już we wtorek 9.grudnia.

Jungle Brothers swoją działalność rozpoczęli we wczesnych latach ’80. Dwa lata przed końcem tej dekady wydali swój pierwszy album pt. „Straight Out The Jungle”. Na bardzo innowacyjnych bitach opowiadali tam o kulturze afro amerykańskiej. Na krążku spotkać można niezwykłą kolaborację muzyki elektronicznej i hip-hopu – w kawałku „I’ll House You” (http://www.youtube.com/watch?v=ceXCsMPqepQ) wyprodukowanym przez Todd’a Terry’ego. Publiczność przyjęła ich debiut bardzo życzliwie i szybko dołączyli do Native Tongues – kolektywu zrzeszającego artystów takich jak De La Soul czy A Tribe Called Quest.

 
Jungle Brothers na swoim koncie mają 9 albumów. Wyróżnia ich niepowtarzalny styl i odważne łączenie gatunków. Jak sami mówią, dalecy są od komercji i z dużym dystansem traktują rynek muzyczny. Do ich najbardziej znanych numerów z ich repertuaru należą V.I.P. (http://www.youtube.com/watch?v=6TC4uPDWdsw) z albumu o tym samym tytule, Straight Out The Jungle (http://www.youtube.com/watch?v=K0wVNPWWZIw) z pierwszej płyty, czy Breathe (Don’t Stop), znany także ze słynnego remixu z utworem Michaela Jacksona stworzonego przez Q-Tip’a (http://www.youtube.com/watch?v=d8e4pl6-Nus&feature=related). Ich kawałki remixowane były także przez wykonawców muzyki drum n bass, m.in. przez producenta Aphrodite – utwór Jungle Brothers”, dzięki któremu zdobyli uznane światowej sceny tanecznej. W tym roku singiel pt. „What U Waitin 4” (http://www.youtube.com/watch?v=ZJFCeRdq91Y) znalazł się na liście 100 najlepszych kawałków hip-hopowych telewizji muzycznej VH1.

Koncert Jungle Brothers w The Fresh to doskonała propozycja dla wielbicieli dobrego rapu, muzycznych eksperymentów, a także drum n bass’u i muzyki elektronicznej. Podczas imprezy zobaczycie niespotykany dotąd soundsystem w składzie Mike G oraz Sammy B i usłyszycie dużo klasycznych kawałków, zaprezentowanych w nowym, mocno tanecznym, imprezowym stylu.

 
The Fresh, ul. Wawelska 5
Start: 20:00
Bilety: 39 zł (przedsprzedaż), 45 zł (w dniu imprezy w kasie klubu)

Dodaj do

MOLESTA EWENEMENT W THE FRESH!
Już 6.grudnia w The Fresh wystąpi Molesta Ewenement. Będzie to pierwszy w Warszawie koncert promocyjny nowego albumu pt. „Molesta i Kumple”. Imprezę przed koncertem oraz gorące afterparty w rytmach hip-hop, r&b, funk, soul i dancehall rozkręcą rezydenci The Fresh – Dj.Simo oraz Dj.Technik.

Szósty album Molesty, „Molesta i Kumple” ukazał się we wrześniu. Za jego produkcję odpowiedzialni są Returners, Łukasz Mróz, Szczur, Kołczi, Bertson, Kuba.O, Vienio, Volt, Głośny i DJ Seb. Gościnnie pojawiają się tutaj Wigor, Jamal, Grizzlee, Eldo, OSTR, Mes, Pezet, Pablopavo, Emil Blef, Emes, Kosi i Fisz. Płyta cieszy się pozytywnymi opiniami słuchaczy oraz recenzentów, a jej autorzy – niesłabnącą popularnością.

Molesta Ewenement to jedna z najbardziej znanych polskich grup hip-hopowych. Założona została przez dwóch raperów – Vienia i Włodiego i obecna jest na scenie już od 14 lat. Panowie do tej pory nagrali 6 albumów, a na ich twórczości wychowały się całe rzesze hip-hopowców. Pierwsza płyta pt. „Skandal” była mocnym, rewolucyjnym początkiem ich kariery. Na szczególną uwagę zasługuje także „Taka Płyta”, oraz krążek „Nigdy Nie Mów Nigdy”, który stanowił godny powrót na scenę po długiej przerwie. Przez lata członkowie Molesty współpracowali z wieloma rodzimymi raperami i formacjami jak np. Wigor czy Jamal. W jej szeregach był też Wilku, a obecnie oprócz Vienia i Włodiego skład tworzy także Pelson. W 2000 roku z inicjatywy zespołu powstała wytwórnia Baza Lebel. Molestę charakteryzuje mocny, uliczny styl rodem z warszawskich osiedli.

Koncert Molesta Ewenement jest kolejnym z wydarzeń z udziałem polskich i międzynarodowych gwiazd, które odbędą się w tym roku w The Fresh. Warto wspomnieć, że już 29.października w Imprezowym Centrum Miasta wystąpi Eldo i 52 Dębiec, zaś nadchodzący, 2009 rok także obfitować będzie w koncerty polskich i zagranicznych wykonawców.

Dodaj do

LORD OF THE DANCE Michael’a Flatley’a jest najbardziej chwalonym i wzbudzającym uznanie krytyki widowiskiem tanecznym wszechczasów. Od swojej pierwszej premiery w 1996 roku bije rekordy popularności na całym świecie i stanowi najbardziej dochodowe przedstawienie w historii rozrywki. Perfekcyjni tancerze, spektakularna choreografia i fenomenalna muzyka Ronan’a Hardiman’a. Dzieło wybitnego artysty Michael’a Flatley’a od 12 lat wzbudza zachwyt i owacje na stojąco na całym świecie. „Lord of the Dance” to doskonały przykład kunsztu irlandzkich tancerzy, którzy za pomocą uniwersalnego języka tańca przedstawiają jedną z najsłynniejszych legend Irlandii – opowieść o walce dobra ze złem przeplataną wątkami miłosnymi. W skład obsady „Lord of the Dance” wchodzą mistrzowie tańca irlandzkiego z całego świata zachwycający niezwykłymi umiejętnościami stepowania (artyści podczas jednego przedstawienia wykonują ok. 151 tysięcy uderzeń butem!), wyszukanymi strojami i niewiarygodnie trudną choreografią, opracowaną przez Michael’a Flatley’a.  Najnowsza technologia, teatralne oświetlenie, efekty specjalne i pirotechniczne – wszystko to po to, aby zabrać widza w zapierającą dech w piersiach magiczną podróż.
Sekretem fenomenalnego sukcesu Lord of the Dance jest jego wszechstronność w dotarciu do każdego rodzaju widza, niezależnie od wieku, płci oraz różnic kulturowych. Ponadczasowy i uniwersalny przekaz sprawił, że Lord of the Dance stał się jednym z najbardziej nowoczesnych dzieł artystycznych świata, mitem do żyjącej legendy.

„RZECZY NIEMOŻLIWE ZOSTAŁY OSIĄGNIĘTE” THE DAILYMAIL, LONDYN

Premiera Lord of  the Dance odbyła się w 1996 roku w Dublinie natychmiast zdobywając ogromną popularność na całym świecie. Artyści stali się jedną z najczęściej podróżujących grup tańca irlandzkiego w historii. Show wzbudzało dreszcze emocji wśród publiki w Rosji, Europie, Stanach Zjednoczonych, od Kanady po Argentynę i wzdłuż wybrzeża Pacyfiku. 2,5 miliardową publiczność oczarowało podczas ceremonii wręczenia Oscarów, jak i widzów w paryskim Disneylandzie. Fenomenalnym sukcesem zakończył się także  tour po Afryce i Azji. Postawa tancerzy irlandzkich jest bardzo charakterystyczna – wyprostowani i uśmiechnięci w zawrotnym tempie perfekcyjnie wykonują skomplikowane sekwencje kroków, podskoków i wymachów. Tak trudna choreografia wymaga od nich wielkiego talentu i dbałości nawet o najdrobniejsze szczegóły.

„GENIUSZ !” THE TIMES

Michael Flatley –  twórca, producent i reżyser Lord of the Dance. Wybitny tancerz i choreograf, wychowany w Irlandii gdzie zapałał miłością do tradycyjnego tańca celtyckiego. Sławę przyniósł mu występ w musicalu „Riverdance”. W 1995 roku rozpoczął tworzenie swojego własnego show. Marzył o występowaniu na dużych arenach zamiast w kameralnych teatrach. Tworząc Lord of the Dance, taniec celtycki połączył z ultranowoczesnymi technikami i innymi stylami. Wybitne dzieło ustawiło Michael’a jako jednego z najlepszych tancerzy światowego formatu i jako jednego z najbardziej kreatywnych, innowacyjnych obecnie żyjących artystów. Lord Of The Dance było kulminacją marzeń Flatley’a, ambicji i niezachwianej pozycji. Na zaproszenie występował przed liderami światowej polityki. W związku z zawodowymi dokonaniami Flatley został obsypany zaszczytami: magazyn Irish America Magazine wybrał go za jednego z największego Amerykanina irlandzkiego pochodzenia XX wieku (The Greates Irish American of the Century), a Stowarzyszenie National Geographic ogłosiło Flatleya „Żywym Skarbem”. Trafił do Księgi Rekordów Guinness’a jako właściciel najszybszych nóg na świecie – tancerz wykonuje imponującą liczbę 35 uderzeń stopą na sekundę!
Począwszy od Dublina, Michael Flatley ze swym widowiskiem, objechał cały świat bijąc rekordy popularności i tworząc historię, która wciąż jest wyzwaniem dla kolejnych twórców.

„PORYWAJĄCE” THE TIMES   
                
Lord of the Dance zaprezentowano w 60 krajach świata na 6 kontynentach, obejrzało 50 mln widzów. Sprzedano ponad 10 mln płyt CD z muzyką i filmem, został absolutnym rekordzistą – przyniósł, jak dotąd, 0 000 000 z wpływów kasowych.
Dziś dynamiczne i barwne widowisko Michael’a Flatley’a jest już legendą, która bezustannie oczarowuje i podbija serca widzów na całym świecie, wprawiając w zachwyt bogatą oprawą sceniczną i fascynując ekspresją ruchu. Lord of the Dance to coś doskonalszego niż taniec. Umiejętności artystów przechodzą najśmielsze oczekiwania, dostarczając widzom wrażeń, które na zawsze pozostają w pamięci.

Dodaj do

Bohaterami Władzy (prapremiera w londyńskim Royal National Theatre, 2003) są Ludwik XIV i Mikołaj Fouquet, jego minister finansów. Po śmierci kardynala Mazarin król odkrywa, że rzeczywistą władzę w państwie dzierżą finansiści. Ludwik rozpoczyna grę, której celem jest panowanie absolutne.

Rolą Fouqueta Janusz Gajos świętował jubileusz 40-lecia pracy scenicznej.

W przedstawieniu wykorzystano fragmenty dzieł następujących kompozytorów:
~ Marc-Antoine Charpentier
~ Michel-Richard Delalande
~ Jean-Baptiste Lully
~ Marin Marais

reżyseria – Jan Englert

obsada

Ludwik XIV, Piotr Adamczyk(gościnnie)
Anna Austriaczka, Anna Chodakowska
Filip, Przemysław Stippa
Henrieta, Anna Gryszkówna
Colbert, Jarosław Gajewski
Fouquet, Janusz Gajos
Luiza, Karolina Gruszka

Dodaj do