dobryklub.com » ros

SZYBKIE CZYTANIE -dla dzieci, młodzieży i dorosłych

Marcin Kowalik — Tue, 23 Dec 2008 06:57:48 +0000

KURSY SZYBKIEGO CZYTANIA

ORAZ TRENING PAMIĘCI DLA DZIECI

Program obejmuje m.in.:

kształtowanie nawyków przyspieszających tempo czytania
techniki pamięciowe oraz ich zastosowanie …

a

Dodaj do

ANTONY AND THE JOHNSONS

Marcin Kowalik — Sat, 20 Dec 2008 00:12:48 +0000

ANTONY AND THE JOHNSONS W POLSCE!
29 kwietnia w Teatrze Wielkim w Warszawie, wystąpi jeden z najciekawszych artystów jaki pojawił się na światowej scenie muzycznej po roku 2000 – Antony and the Johnsons.
Jedyny występ artysty w Polsce związany jest z promocją nowego albumu ‘The Crying Light’, który ukaże się styczniu 2009 roku.

Antony: "Mój nowy album ‘The Crying Light’ jest zadedykowany znakomitemu tancerzowi Kazuo Ohno. Podczas występu w jakim go widziałem, na scenę rzucił światło w kształcie okręgu, wszedł do niego i ukazał nam wszystkim sny i marzenia z głębi swego serca. Zdawał się tańczyć w oku czegoś tajemniczego i kreatywnego; z każdym gestem ucieleśniał dziecięcą i kobiecą boskość. Jest kimś na kształt ojca mojej sztuki."

Antony and the Johnsons wreszcie pokazali okładkę nowego albumu ‘The Crying Light’, ich nadchodzącej i wyczekiwanej długogrającej płyty. Będąc naturalną kontynuacją ‘Another World EP’, artwork albumu zawiera portret performera i współtwórcy japońskiego stylu tańca Butoh – Kazuo Ohno, zrobiony w Tokio, w 1977 roku przez Naoye Ikegami. Ohno ukazany jest na nim w pełnym, padającym na wprost świetle i posturze przywodzącej nam na myśl zarówno kołyskę, jak i grób. Życie, śmierć i transcendentność to elementy, na które bez dwóch zdań powołuje się to zdjęcie.

‘The Crying Light’ zostanie wydany przez Rough Trade Records (polska dystrybucja – Sonic Records) 19 stycznia i promocyjnie wsparty trasą koncertową. Zacznie się ona w połowie marca i biec będzie aż do początku czerwca, obejmując najpiękniejsze teatry i sale koncertowe w stolicach całej Europy.

Także „polski” koncert Antony and the Johnsons(29.04.2009) odbędzie się na jednej z najelegantszych krajowych scen – Sali Moniuszki w Teatrze Wielkim w Warszawie.

Dodaj do

Evgeny Borets Trio

Marcin Kowalik — Sat, 20 Dec 2008 00:12:48 +0000

To rzadki przypadek, kiedy rosyjscy muzycy tworzą harmonijną i jednolitą dedykację dla estetyki określonego stylu jazzowego – ale nie amerykańskiego, lecz europejskiego!

Stylistyka wytwórni ECM, która się ukształciła w latach 1970-80 dzięki staraniom producenta z Monachium, Manfreda Eichera, oraz norweskiego reżysera dźwięku Jana Erika Kongshauga, obecnie stanowi taki obiekt „kultu jazzowego”, tak jak i stylistyka nowojorskiej wytwórni Blue Note z lat 1950-60. I oto mamy wzorowy przykład świadomego zanurzenia się w tej stylistyce, wykonanego przez rosyjskich muzyków i z rosyjskiej perspektywy. Pianista Jewgienij Boriec, basista Siergiej Chutas oraz perkusista Siergiej Ostroumow pracują w Moskwie, ale album swój nagrali – jak i przystało na ten styl, w legendarnej wytwórni Rainbow w Oslo, u samego Kongshauga.

Rozległe i tajemnicze dźwiękowe otoczenie brzmienia tria fortepianowego – brzmienie wkomponowane w dobrze znane ramy brzmienia „nordyjskiego”, lecz przy tym zakorzenione nie w skandynawskiej, lecz rosyjskiej tradycji muzycznej, a przede wszystkim – w wielkiej rosyjskiej szkole fortepianowej: to na pewno zaciekawi wszystkich, których interesuje rozwój rosyjskiej szkoły jazzowej.

Dodaj do

Przestrzeń Muzyki Live

Marcin Kowalik — Sat, 20 Dec 2008 00:12:48 +0000

Vavamuffin powstało w lutym 2003-go roku w Warszawie.
Dokładnie rzecz biorąc na warszawskich Siekierkach, łącząc w sobie zieleń otaczającą niedalekie jeziorko czerniakowskie i dym z kominów E.C. Siekierki. Vavamuffin to połączenie dwu słów: jamajskiego „raggamuffin“ oznaczającego styl śpiewania, nawijania i „Vava“ czyli po prostu Warszawa. W skład zespołu weszli zarówno debiutanci jak i utytułowani już zawodnicy polskiej sceny reggae. Vavamuffin ma na swoim koncie około 200 koncertów, od małych salek klubowych po występy przed ponad stutysięczną publicznością na Przystanku Woodstock. Koncertuje w kraju i za granicą (Niemcy, Finlandia, Chorwacja, Słowenia, Węgry, Czechy, Słowacja, Irlandia, Wielka Brytania). I to właśnie koncerty są żywiołem tego zespołu i kto raz go zobaczy, będzie chciał znów… i znów… i znów :)

ARMIA to zespół niezwykły na polskim rynku muzycznym. Powstał w 1984 roku na skutek zetknięcia trzech osobowości naszej niezależnej sceny: Tomasza Budzyńskiego (śpiewał wtedy wówczas w słynnej Siekierze), Roberta Brylewskiego (gitarzysty Kryzysu, Brygady Kryzys i Izraela) i filozofa Sławomira Gołaszewskiego związanego wówczas z nurtem poszukiwań parateatralnych Jerzego Grotowskiego. Obecnie zespół tworzą: Tomasz "Budzy" Budzyński – śpiew, Tomasz "Krzyżyk" Krzyżaniak – perkusja, Krzysztof "Dr Kmieta" Kmiecik – gitara basowa, Paweł Klimczak – gitara, Rafał "Franc" Giec – gitara, Krzysztof "Banan" Banasik – waltornia, Jakub Bartoszewski – waltornia. Siła Armii tkwi w połączeniu poezji Tomasza Budzyńskiego z wyrafinowaną i ekspresyjną muzyką, zawierającą elementy muzyki hard core, folk, a nawet muzyki klasycznej. Wykorzystanie nietypowych dla współczesnego rocka instrumentów jak waltornia, flet, wiolonczela, skrzypce czy didgerido, a także tekstów Dantego czy Samuela Becketta sprawia, że propozycja zespołu jest na polskiej scenie zupełnie wyjątkowa, a Armia wciąż pozostaje jedną z najbardziej oryginalnych grup, tworząc muzykę, której nie da się w żaden sposób zaszufladkować.

Dodaj do

Maceo Parker

Marcin Kowalik — Wed, 17 Dec 2008 19:15:48 +0000

Maceo Parker – gigant i niekwestionowany lider dzisiejszego groove –jazzu, black-music i funky pojawi się w Warszawie (27 kwietnia ) na jedynym koncercie w Polsce !!

Legendarny saksofonista , nim zyskał sławę i ugruntował własną pozycję wybitnego in-strumentalisty przez dekady występował w zespołach Jamesa Browna , George’a Clintona a nawet Prince’a. Dzisiaj muzyka Maceo Parkera jest synonimem funky i wzorcem niemożliwym wręcz do naśladowania. Kariera amerykańskiego muzyka tylko pozornie jest modą ostatnich sezonów , bowiem Maceo Parker jest od lat uznanym twórcą jazzu, skrywającym się przez wiele lat w zespołach gwiazd „czarnej „ muzyki amerykańskiej. Już w 1964 roku zaproszony został do zespołu „ ojca soul music ” – Jamesa Browna. Początki kariery saksofonisty przebiegały zatem z typowo: zauroczony rhythm and bluesowym zespołem wujka, Bobby’ego Butlera ( Mighty Blue Notes) grał nie tylko w tym zespole, ale także tworzył różne mutacje własnych grup. W rodzinnym Kingston , w stanie Karolina Północna, zyskał sporą, lokalną popularność i gdy pojawiła się oferta współpracy z idolem Czarnej Ameryki, Jamesem Brownem , natychmiast skorzystał z zaproszenia i pozostał w zespole legendarnego wokalisty przez dwie dekady. To właśnie Maceo Parker był szefem muzycznym zespołu i tak na dobra sprawę współ-tworzył brzmienie i show J. Browna. Po dwudziestu latach i tysiącach koncertów oraz licznych nagraniach w 1985 roku opuścił komercyjną estradę oraz kontrowersyjnego lidera. Z Brownem zrealizował nie tylko tysiące (!) koncertów, ale także wiele płyt. Przenikliwy , funkowy saksofon Maceo Parkera słuchać zarówno w „ Papa’s Got A Brand New Bag ” oraz „ I Got You – I Feel Good ” , ale także na wszystkich albumach Browna wydanych w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych. Brown ,za narkotyki i burdy, poszedł w 1985 roku po raz kolejny do więzienia. Muzycy pozostali bez pracy i kontraktów.

Parker, po rozstaniu się z zespołem Browna, natychmiast założył własną grupę lansującą funkowy jazz dodając – co było już efektem wieloletniej współpracy z J. Brownem – elek-tryzujący show. Koncepcja ta okazała się dla muzyka ślepym zaułkiem i kiepskim pomy-słem na „ drugiego Jamesa Browna ”. Saksofonista wrócił natychmiast do swojego brzmienia i nowej koncepcji: ostrego, funkowego jazzu, ale realizowanego już w otocze-niu jazzmanów . Do pomysłu pozyskał puzonistę Freda Wesleya i saksofonistę Pee Wee Ellisa, z którymi wcześniej współpracował w zespole Browna. Z czasem okazało się, że formacja The JB Horns jest najwspanialszą, stylistyczną syntezą muzyki Maceo Parkera. Odtąd jego „ groove jazz ” oraz „ funky ” nabierają bardzo osobistego brzmienia a sam artysta i jego muzyka szybko stają się faworytami publiczności i krytyków. Jego pierw-szy, autorski album „ Roots Revisited ”, nieoczekiwanie dla wszystkich znalazł się na 1 miejscu listy przebojów prestiżowego magazynu „Billboard”. Odtąd „ sideman Jamesa Browna „ staje się idolem i uwielbianym przez krytykow i publiczność artystą. Do swoich kolejnych zespołów zaprasza teraz wszystkich ,zarówno F. Wesleya i P.W.Ellisa, ale także Larry’ego Goldingsa, Bobby’ego Byrda, Rodneya Jonesa, Bootsy Collinsa i holenderską saksofonistkę Candy Dulfer a nawet Red Hot Chili Peppers. O jego udział w zespole za-biegają zarówno Prince, jak i George Clinton. Teraz Maceo Parker i jego „Roots Revi-sited” na jedynym koncercie w Polsce !

Dodaj do

SUSHEELA RAMAN

Marcin Kowalik — Wed, 17 Dec 2008 19:15:48 +0000

Uwielbia przełamywać muzyczne bariery. Jej repertuar obejmuje angielskie transkrypcje utworów orientalnych, pieśni hinduskie – śpiewane m.in. w sanskrycie, kompozycje własne oraz nowe interpretacje utworów tradycyjnych. Grecki klarnet obok indyjskiej tabli, a wszystko przyprawione falującym wokalem, wszędzie pełno jazzu, etno a nawet popu! Multi Kulti z prawdziwego zdarzenia!

Susheela Raman już za swój debiutancki album „Salt rain” otrzymała prestiżową nagrodę BBC Radio3 Awards w kategorii Newcomer i została nominowana do Mercury Music Prize. Dziennikarze natychmiast okrzyknęli ją Norah Jones muzyki Etno. Niefortunnie i na wyrost, bo szybko okazało się, że Raman jest jedyną w swoim rodzaju i nie musi podpierać się dokonaniami innych. Multikulturowość jej muzyki oczarowuje i nie pozostawia obojętnym nikogo. Sama twierdzi, że tylko dzięki muzyce potrafi oddać klimaty, miejsca i kraje jej bliskie – "Indie dały mi poczucie głębi, Australia nauczyła odczuwać przestrzeń, a Anglia mnie po prostu zahartowała"- tłumaczy Raman, która w każdym z tych krajów spędziła część swojego życia.

Do Polski artystka przyjedzie po to aby zaprezentować materiał z ostatniego albumu „33 1/3”.
Jej jedyny Koncert w Polsce odbędzie się 19 marca, w Sali Teatralnej Fabryki Trzciny w Warszawie.

Sklad zespołu:
Susheela Raman – Wokalistka
Sam Mills – Gitara
Carlo Djanuno Dabo – Instrumenty perkusyjne

Zobacz i posłuchaj Susheela Raman:
Susheela Raman – Love Trap
Susheela Raman – La Bonne
Susheela Raman – Salt Rain

MEDIA O KONCERTACH SUSHEELA RAMAN:
"[.] zaczęła piosenkami z południowej Indii, zapierającym dech w piersiach, zmysłowym wokalem połączonym z rytmiczną, mruczącą linią basową, bluesowymi riffami, jazzowymi improwizacjami i grzechoczącymi dźwiękami wydobywającymi się z kongów i tabów. Sasheela Raman to niewątpliwy rarytas, genialny innowator. [.] każde jej przedstawienie uświadamia, że Sasheela wraz z zespołem wciąż się rozwijają i wciąż potrzebują czasu na udoskonalenie ich coraz odważniejszego i coraz bardziej ambitnego repertuaru."
The Guardian

"Na scenie była mocna i odświeżająca prostota [.], ale nawet wtedy stworzyli totalnie hipnotyczną noc angażując każdego widza [.], z tym jej akrobatycznym i gardłowo głębokim głosem, który ma w sobie coś z mroku i odwieczności."
World Music Central

"Susheela Raman jest idealnym przykładem na to jak eklektyczną i wielokulturową stała się Wielka Brytania."
BBC Radio

BIOGRAFIA SUSHEELA RAMAN
Susheela Raman urodziła się w Londynie, wychowała w Australii, a śpiewu nauczyła w Indiach. Nie dziwi więc fakt, że niemal „obsesją” darzy zamiłowanie do łączenia przeróżnych tradycji i muzycznych kultur. Największy wpływ na jej twórczość wywarły południowe Indie, jednak dopiero powrót do Wielkiej Brytanii i współpraca ze wspaniałym gitarzystą i producentem world music, Samem Millsem, sprawiły, że artystka ta odkryła własną, muzyczną tożsamość. Sama wielokrotnie podkreśla, że jej muzyka nie zna żadnych granic, ani barier.

Za największe swoje odkrycie Sasheela uważa koncerty i płyty Petera Gabriela w ramach stworzonego przezeń wydawnictwa Real World. Z tych inspiracji w roku 2000 powstał jej pierwszy album, Salt Rain. Płyta wzbudziła niemały zachwyt krytyków i przysporzyła jej całkiem sporą ilość oddanych wielbicieli, nie tylko w kręgu sceny world music, wynikiem czego stała się nominacja do prestiżowej nagrody brytyjskiego przemysłu fonograficznego – Mercury Music Prize (przyznawana dla najbardziej nowatorskiego artysty). Artystka została również wyróżniony nagrodą BBC Radio 3 Awards for World Music w kategorii „Newcomer”.

Repertuar Raman obejmuje angielskie transkrypcje utworów orientalnych, pieśni hinduskie – śpiewane m.in. w sanskrycie oraz kompozycje własne, jak i nowe interpretacje utworów tradycyjnych. Grecki klarnet obok indyjskiej tabli, a wszystko przyprawione falującym wokalem Susheeli. W nagraniach uczestniczą muzycy z wielu kręgów kulturowych, z Afryki, Indii, obu Ameryk i wielu zakątków Europy. Dzięki temu, powstaje unikalne tło dla snującego się i płynącego głosu. Ten wielobarwny i oryginalny styl nie przytłacza ani nadmiernym przywiązaniem do tradycji, ani efekciarskim wykorzystaniem elektroniki.
W 2003 roku ukazał się jej drugi album Love Trap, a dwa lata później ukazał się jej trzeci album Music For Crocodiles. Jak twierdzą niektórzy – płyta podszyta paradoksem. Kiedy Susheela Raman namówiła już na wspólne nagrania indyjskich muzyków, wyszedł z tego najbardziej uniwersalny album w karierze wokalistki. Trudno wskazać granice między elementami hinduskimi, afrykańskimi i europejskimi, bowiem wszystkie ściśle się na siebie nakładają, łącząc się ze sobą. Publiczność, rzucona dwiema poprzednimi płytami na głęboką wodę, tym razem dostała rzecz wstrząsająco przystępną. Po pierwsze – nie musi zatrudniać tłumacza. Większość piosenek została nagrana po angielsku, obce dialekty pojawiają się w mniejszości, jeden utwór autorka wykonuje po francusku. Zmieniły się też dźwięki, ale to ciągle doskonałe połączenie współczesnego jazzującego popu z tradycyjną muzyką etniczną, tyle że egzotyka ograniczona jest tu do subtelnych szczegółów. Wspaniałe brzmienie płyty to dzieło genialnego inżyniera dźwięku Husky’ego Huskvolda (odpowiedzialnego za m.in. za brzmienie płyt Norah Jones, Toma Waitsa czy Sheryl Crow).
Na albumie pojawiło się kilku wybitnych muzyków: m.in. czarodziej tabli Aref Durvesh, Cheick-Tidiane Seck, wybitny malijski klawiszowiec i kompozytor, współpracujący z Carlosem Santaną, wirtuozi tradycyjnych indyjskich instrumentów strunowych: Devi i Kannan. Płytę nagrano w Hiszpanii, ale obszerne partie powstały w Indiach. Słychać to doskonale w filmowo-symfonicznych piosenkach w klimacie Bollywood: "Meanwhile", "Chordhiya" i "What Silence Said".
Dwa lata później ukazuje się kolejny krążek. Na jej czwartej płycie z 2007 roku „33 1/3” Susheela Raman wykonuje w nowej interpretacji piosenki zespołu Nirvana, Velvet Undergound, Jimmiego Hendrixa, Lou Reeda, Like a Rolling Stone Boba Dylana, czy też Oh My Love – Johna Lennona i Yoko Ono.
Muzyka Susheeli Raman zainteresuje zarówno fanów jazzu w klimacie Norah Jones, jak i nowoczesnego ethno w stylu Peter Gabriela czy miłośników etnicznych dźwięków Sheily Chandry, Trilok Gurtu czy Ravi Shankara. Jest to muzyka lekka i refleksyjna, tryskająca twórczą energią, przepełniona silnymi emocjami a przede wszystkim niosąca nieprzebraną głębię orientalnych smaków.

DYSKOGRAFIA SUSHEELA RAMAN
1 album: Salt Rain, Released: 2000
2 album: Love Trap, Released: 2003

Dodaj do

BIELAŃSKI FAJF -czyli WIECZOREK TANECZNY DLA DOROSŁYCH

Marcin Kowalik — Tue, 16 Dec 2008 04:04:53 +0000

Zapraszamy serdecznie na

BIELAŃSKI FAJF czyli WIECZOREK TANECZNY DLA DOROSŁYCH

4, 18, 25 stycznia (niedziela) o godz.: 16.00

Największe przeboje polskie i światowe do tańca gra Andrzej B.!

Cztery bite godziny …

Dodaj do

MUSICBACK CARNIVAL

Marcin Kowalik — Mon, 15 Dec 2008 15:01:18 +0000

Z czym kojarzy się karnawał? Na pewno z Rio de Janeiro i największym festiwalem Samby na świecie. To jednocześnie czas kiedy ludzie najchętniej się bawią, w domach, na klubowych imprezach czy plenerowych koncertach. 30 stycznia gdy karnawał będzie trwał już w najlepsze, agencja Musicbath zaprosi wszystkich miłośników zabawy na największy event tego gorącego okresu w naszym mieście. Projekt po raz kolejny zagości w większości szczecińskich klubów. Lista lokali i zaproszonych artystów pojawi się już wkrótce.

Dodaj do

Dick 4 Dick

Marcin Kowalik — Fri, 12 Dec 2008 20:07:52 +0000

DICK4DICK
Dawno już nie było na polskiej scenie muzycznej zespołu o wizerunku tak egzotycznym, a jednocześnie spójnym. W 2004 r. na Ziemi wylądowało czterech kosmicznych super-samców. Mieli tylko jeden plan: zaspokoić wszystkie ziemskie kobiety. Za sprawą swojej drugiej płyty, „Grey Album”, Dick4Dick są coraz bliżej celu.
Na debiutanckiej płycie „Silver Ballads” rockowe hymny przerabiali na styl klubowy, a synth-popowe przeboje grali z metalowym patosem. Na nowej płycie nie ma już coverów – sami stali się klasykami i grają tylko swoje piosenki. Nie zmieniło się jedno: ulubiony temat Dick4Dick to wciąż sex.
Od pojawienia się na polskiej scenie zagrali ponad 150 koncertów w Polsce, Niemczech, Anglii, Czechach i Rosji, udzielili nieprawdopodobnej ilości wywiadów, osiągnęli status gwiazdy sceny alternatywnej, podbili serca tysięcy fanek nie tracąc niczego ze swojego pierwotnego męskiego instynktu i seksualnej energii
Dzięki rewelacyjnym koncertom, zespół szybko stał się najgorętszą propozycją rodzimej sceny alternatywnej. Konsekwentny image, sceniczne szaleństwo i znakomite poczucie humoru – trudno się temu oprzeć. Zespół zaczął zdobywać coraz liczniejszą publiczność, pojawiać się na okładkach najważniejszych pism muzycznych i lifestyle’owych oraz na szczytach przeróżnych plebiscytów.

Dodaj do

Sylwester w stylu indyjskim

Marcin Kowalik — Fri, 12 Dec 2008 20:07:48 +0000

Pokazy i nauka tańca indyjskiego, tatuaże z henny z orientalnymi wzorami, a także gry i zabawy prosto z Bombaju – to wszystko czeka na uczestników Sylwestra w stylu indyjskim, który …

Dodaj do

dobryklub.com » ros

SZYBKIE CZYTANIE -dla dzieci, młodzieży i dorosłych

kształtowanie nawyków przyspieszających tempo czytania

techniki pamięciowe oraz ich zastosowanie … a Dodaj do

ANTONY AND THE JOHNSONS

Evgeny Borets Trio

Przestrzeń Muzyki Live

Maceo Parker

SUSHEELA RAMAN

BIELAŃSKI FAJF -czyli WIECZOREK TANECZNY DLA DOROSŁYCH

MUSICBACK CARNIVAL

Dick 4 Dick

Sylwester w stylu indyjskim

techniki pamięciowe oraz ich zastosowanie …

a

Dodaj do