1 – 31. 08.08./ Teatr Kana
Prace zespołu Ośrodka w ramach przygotowań do realizacji projektu „Łasztownia-Lasztadie. W poszukiwaniu tożsamości miejsca.”

10 – 17.08.08./ Teatr Kana
Warsztaty zespołu Teatru Kana. Warsztaty odbędą się pod kierunkiem Marcina Wierzchowskiego.

22 – 24.08.08./ Teatr Kana
Warsztaty w ramach realizacji plenerowego projektu autorskiego Weroniki Fibich pod tytułem „Szachy”.

Teatr Kana poza Szczecinem

28 - 29.08.08./ Brno (Czechy) – „SZACHY”
Festiwal Teatralny  “Na deskach, bruku i trawie”.
Prezentacja plenerowego projektu autorskiego Weroniki Fibich pod tytułem „Szachy”, na zaproszenie Instytutu Polskiego w Pradze.

30.08 - 07.09.08./ Alzacja (Francja) – „SZWALNIA”
Festiwal “First Acts”
Realizacja interdyscyplinarnego wydarzenia artystycznego w przestrzeni fabryki włókienniczej Husseren Wesserling – Szwalnia. Autor projektu: Weronika Fibich.
Projekt dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, program operacyjny: Promocja kultury polskiej za granicą.

„SZACHY”
Projekt oparty na współpracy artystów z różnych dziedzin: rzeźbiarza, poetki, tancerki, aktorów, performerów. Każda z występujących tu osób opowiada – własnym, najbliższym sobie językiem – swoją historię. Każda ma do odegrania swoją „partię szachów”. Relacje między nimi budują się na styku różnych, często pozornie nieprzystawalnych rzeczywistości, z których utkana jest struktura tego eksperymentalnego przedstawienia. Utkana na migotliwych granicach sztuk, emocji, kolorów i wspomnień kolczasta struktura gry.

Szachy to gra umysłowa prowadzona na szachownicy przez dwóch przeciwników, z których każdy dysponuje 16 figurami; celem gry jest danie mata królowi przeciwnika. Pierwszy ruch należy do białych. Szachista ciągle myśli, jeśli przestawię tę bierkę, jakie wynikną z tego korzyści lub niewygody mojej nowej sytuacji? Jak mój przeciwnik może spożytkować ten ruch? Jakie inne ruchy mogę wykonać, aby wzmocnić moją pozycję? Szachy uczą ostrożności, która obejmuje całą szachownicę; relacje między bierkami i ich sytuację; niebezpieczeństwa, na które są narażone; możliwości ich wzajemnego wsparcia; prawdopodobieństwo, że przeciwnik wykona taki czy inny ruch; rozmaite środki, jakie można przedsięwziąć, by uniknąć uderzenia lub obrócić jego konsekwencje na swoja korzyść. Istnieje zasada:, kiedy dotkniesz bierki, musisz wykonać nią ruch, a jeśli postawisz bierkę na jakimś polu, to musisz ja tam zostawić.

Szachy w tej partii nie mają dwóch kolorów bierek. Ich obecność jest „chwilowa”, ażurowa, naznaczona tymczasowością, przemijaniem (rolę scenografii pełnią rzeźby z mączki drzewnej autorstwa Mathiasa Rinne), podobnie jak obecność aktorów, którzy przemierzają własne, osobiste ścieżki, utkane ze wspomnień, fragmentów, śladów, pół-ruchów, pół-zatrzymań. Każdy tak naprawdę spotyka się tu przede wszystkim sam ze sobą.

Prezentacja spektaklu na festiwalu w Brnie jest możliwa dzięki zaproszeniu Instytutu Polskiego w Pradze. Współpraca ta jest wynikiem działań Ośrodka Teatralnego Kana w kierunku zbudowania sieci partnerstw z organizacjami kuturalnymi i artystami z Czech, Słowacji i Węgier (kraje Grupy Wyszehradzkiej).

„SZWALNIA”
Weronika Fibich, autorka i reżyser projektu, w swojej pracy inspiruje się twórczością i filozofią Brunona Schulza, a szczególnie charakterystycznymi dla jego literackiej wyobraźni relacjami z przestrzenią jako „materią na wpół – ożywioną”, ulegającą nieustannej entropii, przesyconą „emanacjami wielu żywotów i zdarzeń”. Szwalnia jest zaledwie pretekstem do budowania – za każdym razem na nowo – wielokierunkowych relacji aktorów z otaczającą ich rzeczywistością, z fabryczną historią przestrzeni zdegradowanej, zarośniętej, przeoczonej, wyrugowanej z ludzkiej pamięci.
Aktorzy – postacie inspirowane „Traktatem o manekinach” – to „istoty amorfne, bez wewnętrznej struktury, płody imitatywnej tendencji materii, która, obdarzona pamięcią, powtarza z przyzwyczajenia raz przyjęte kształty”. To wycięte z linearnego czasu klisze wspomnień. „Nie zależy nam na tworach o długim oddechu, na istotach na daleką metę. Ich role będą krótkie, lapidarne, ich charaktery bez dalszych planów. Często dla jednego gestu, dla jednego słowa. Dajmy im tylko jedną stronę twarzy, jedną rękę, jedną nogę, te mianowicie, która będzie w ich roli potrzebna. Dla każdego gestu inny aktor.”.
Każde przedstawienie jest tu procesem, na który składają się wewnętrzne biografie, struktura ruchu, historia i teraźniejszość miejsca, atmosfera przestrzeni, a wreszcie niepowtarzalność wynikająca z nieograniczonej ilości kombinacji zawartych w precyzyjnej, ale otwartej jednocześnie formule gry.

Informacje dotyczące festiwalu “First Acts”
Wydarzenie artystyczne, które zgromadzi blisko 100 artystów z Brukseli, Berlina, Belgradu, Genewy, Paryża, Lionu, Nantes, Rennes, Strasburga i Szczecina. Ideą spotkań jest skrzyżowanie kultur, otwarcie granic po to, by je zanegować i razem stworzyć teatr ponad granicami. Wspólne działania mają być świadectwem uniwersalności języka sztuki, będąc także reakcją na ciągle jeszcze obecne w naszym społeczeństwie stereotypy i uprzedzenia.
W tegorocznej edycji festiwalu organizatorzy zadali otwarte pytanie dotyczące rozumienia pojęcia „europejskość”. Próbą odpowiedzi na to zagadnienie będzie między innymi praca  francuskiego zespół „Green Sun” nad tekstem młodej serbskiej autorki Bijany Srbjanovic, Zorganizowane zostaną także warsztaty wokół angielskiej dramaturgii Howard Barker, a zespół z Belgii zaprezentuje spektakl „Grek” na podstawie tekstu Stevena Berkoffa.
Jednym z trudniejszych zagadnień poruszanych podczas festiwalu będzie temat wygnania i tożsamości, bez których rozważania nad zjednoczoną Europą byłyby niepełne. Do tej dyskusji organizatorzy zaprosili scenografów ze Strasburga oraz artystów współpracujących z Ośrodkiem Teatralnym Kana ze Szczecina.
W programie festiwalu organizatorzy zaplanowali specjalne wydarzenie związane ściśle z przestrzenią „Wesserling”, - w poszukiwaniu tożsamości miejsca. Scenografowie z narodowych teatrów Strasburga stworzą instalacje plastyczne. Grupa twórców, pod opieką reżyserską Weroniki Fibich z Ośrodka Teatralnego Kana, zbuduje spektakl inspirowany tą przemysłową przestrzenią. Punktem wyjścia do pracy artystycznej będzie pojęcie „emocjonalnej pamięci miejsca”.

Dodaj do

Szczecińskie Centrum Renowacyjne oraz Miasto Szczecin

zapraszają na Deptak Bogusława

Event-Partnerzy:

PZU S.A.

PZU Życie

Patronat Prezydenta Miasta Szczecina Piotra Krzystka

Partnerzy Medialni:

Polskie Radio Szczecin

MM Moje Miasto

TV7

19 sierpnia, wtorek, godz. 15:00 / udział nieodpłatny - warsztaty rzeźbiarskie [prow. Wiktor Zubek]
21 sierpnia, czwartek, godz. 15:00 / udział nieodpłatny - warsztaty plastyczne [prow. Teresa Szafraniec]
22 sierpnia, piątek, godz. 19:00 / wstęp wolny - koncert bluesowy: After Blues [Szczecin]
23 sierpnia, sobota, godz. 15:00 / wstęp wolny - program bajkowy dla dzieci
23 sierpnia, sobota, godz. 17:00 / udział nieodpłatny - pokaz i nauka tanga [prow. Dorota Kiszka-Grygier oraz Adrian Grygier]
23 sierpnia, sobota, godz. 19:00 / wstęp wolny - koncert jazzowy: Kazubator [Szczecin]

————————————————————————

22 sierpnia 2008, godz. 19:00

koncert After Blues

Jedyny zespół w Szczecinie, któremu udało się przetrwać ponad 20 lat w świecie muzyki. Ponadprzeciętną wytrwałością pochwalić się mogą Leszek Piłat (bas, vocal, perkusja) i Waldemar Baranowski (gitara, instr. perkusyjne, vocal) - jego współzałożyciele. Od kilku miesięcy zespół występuje nie tylko jako duet, ale również jako trio. Do zespołu dołączył perkusista - Dariusz “Kaziu” Kamiński.

sobota, godz. 19:00

koncert jazzowy: Kazubator

Liderem projektu jest Maciej Kazuba. Absolwent Średniej Szkoły Muzycznej, studiował na Akademii Muzycznej w Poznaniu filia w Szczecinie kierunek gitara klasyczna. Jednak od zawsze zafascynowany muzyką jazzową i muzyką karaibów pozostał w tych klimatach na stałe. I tak przerywa studia na 4 roku czynnie uczestnicząc w zespole Custom Club (finał młodzieżowego festiwalu Jazz Juniors), duet Jazz Duo (wraz z Mirosławem Żabskim), duet z muzyką karaibów Duo Tacos (wraz z Jose Alban Juarez Peru), duet gitarowy wraz z Wojciechem Szymańskim. Następnie stała współpraca z zespołem Grupo Costa, liczne koncerty na terenie całego kraju i za granicą, częsta współpraca z Josse Torres, występ w serialu “Kiepscy” po odejściu z Grupo Costa powstaje duet wokalno-instrumentalny Duo Palmeras (wraz z Jorge Luis Valcarcel Gregorio - Kuba) - trwało to do stycznia 2006 roku. (cały czas muzyka karaibów) początek czerwca 2006 roku, po paroletniej przerwie, powrót do współpracy z Jose Alban Juarez. Współtworzy również Trio M3. Na deptaku wystąpi w zupełnie nowym projekcie smooth jazzowym o nazwie KAZUBATOR.

Skład Kazubatora: Maciej Kazuba – gitara, lead; Maciej Strycharczyk – saksofon; Marcin Matecki – piano; Krzysztof Ciesielski – kontrabas; Mariusz Lipiński - perkusja

Dodaj do

Najbardziej zdeprawowana ekipa funkowych wojowników zaprasza na kolejną odsłonę swoich autorskich imprez. Stali bywalcy wiedzą dokładnie o co chodzi.  Ci, którzy jeszcze nie byli, niech koniecznie wpadną i sprawdzą, o co tak naprawdę w tym wszystkim chodzi. 100% drumandbass w wielu odsłonach – od historii lajtowych: Jenna G, Calibre, Marcus Intalex, Alix Perez, aż po Metalheadz, Dillinja czy DJ Fresh. Musisz tam być
Wstęp 5zł.

Dodaj do

Organizatorzy zapewniają, że nie zabraknie charakterystycznych dźwięków klezmerskich kapel i typowego żydowskiego humoru. Będzie można “odbyć podróż w czasie” i przenieść się do nieistniejących już żydowskich miasteczek lub choć na chwilę ożywić świat, którego już nie ma. Spotkania z kulturą żydowską mają się odbywać w każdy czwartek i piątek sierpnia.

Imprezę zainauguruje w najbliższy czwartek spektakl “Szafa” [na zdjęciu] w reżyserii Anny Nowickiej, wg scenariusza Moniki Kufel i Marcina Białego. Przedstawienie oparte jest na motywach utworów Hanny Krall i Olgi Tokarczuk oraz fragmentów “Lokomotywy” Juliana Tuwima. W roli głównej występuje Monika Kufel.

Spektakl to historia wojennych losów żydowskiej dziewczyny, ukrywającej się w szafie, ale także opowieść o samotności i poczuciu zagrożenia, bezradności wobec zła, które rozgrywa się wokoło. Odtwórczyni głównej roli została nagrodzona m.in. na Festiwalu Teatrów Jednego Aktora we Wrocławiu i na Międzynarodowym Festiwalu “Aktor Europy” w Macedonii.

Kolejna propozycja Lata to dwa wieczory z muzyką klezmerską, podczas których wystąpi Quartet Klezmer Trio. To zespół wokalno-instrumentalny wykonujący tradycyjną żydowską i bałkańską muzykę klezmerską we własnych aranżacjach. Instrumentarium grupy tworzą altówka, akordeon i kontrabas elektryczny.

21 i 22 sierpnia będzie można obejrzeć spektakl muzyczny “Opowieści z Bramy”, w którym wystąpią Witold Dąbrowski i Jarosław Adamów. “Opowieści z Bramy” to historie, ballady, opowieści, w których główne motywy i tematy zostały zaczerpnięte z dokumentów, relacji świadków oraz tekstów literackich.

Dwa ostatnie spotkania w cyklu Lata z Kulturą Żydowską poświęcone będą w całości żydowskiemu humorowi i piosence. W spektaklu muzycznym, przywołującym poprzez scenografię dawno miniony świat małych prowincjonalnych miasteczek, zaprezentują się Janusz Andrzejewski, Izabella Tarasiuk oraz Trio Taklamakan. W przedstawieniu wykorzystano m.in. teksty Juliana Tuwima i Zbigniewa Herberta, a oprawę muzyczną tworzą m.in. piosenki “Rebeka”, “Bubliczki”, “Miasteczko Bełz”.

Lato z Kulturą Żydowską potrwa od 7 do 29 sierpnia.

Dodaj do

Stowarzyszenie Twórców i Producentów Sztuki zaprasza serdecznie - na kino plenerowe . 05-08.08.08 do Klubu 13 muz -dziedziniec . zawsze o 21:00 pl. Żołnierza 2.

Noce Europejskiej Kinematografii - Kino Lato

4 x François Truffaut

François Truffaut – urodził się 6 lutego 1932 r. w Paryżu, zmarł 21 października 1984 r. w Neuilly-sur Seine (Francja).

Wybitny reżyser, jeden z inicjatorów i główny przedstawiciel francuskiej Nowej Fali. Kinem zainteresował się dzięki takim filmom jak „Obywatel Kane” i „Romans szulera”. W wieku czternastu lat zakończył swoją edukację, potem pracował jako tragarz, goniec i recepcjonista. W 1948 r. założył klub filmowy Le Cercle Cinemane, jednak z powodu nadużyć finansowych znalazł się w domu poprawczym. Pomógł mu wtedy André Bazin, zatrudnił go na pewien czas jako sekretarza. Truffaut następnie pracował jako dziennikarz, po czym zgłosił się do wojska, z którego jednak wkrótce uciekł. Zaczął publikować w „Cahiers du Cinéma”, w którym ukazał się jego artykuł o „O pewnej tendencji kina francuskiego”. Właśnie dzięki temu tekstowi stał się czołową postacią francuskiej krytyki filmowej. W tym czasie razem z Jacquesem Rivette’m nakręcił swój pierwszy, amatorski film „Wizyta”, został także asystentem Roberto Rosselliniego. W 1957 r. zrealizował swój pierwszy, krótkometrażowy film „Prześladowcy” a rok później pełnometrażowy „Czterysta batów”. Do największych osiągnięć Truffaut należało wydanie książki „Kino według Hitchcocka” opartej na rozmowach z amerykańskim mistrzem.

Filmy Truffaut powstają z zakotwiczenia emocji w życiu osobistym. Szczególną cechą każdego dzieła jest ciągłość i niesamowita koherencja, którą wyznaczają wspólne rymy i powtórzenia. Wszystkie filmy Truffaut mają jeden centralny temat: miłość. W wywiadzie na temat „Gładkiej skóry”, reżyser powiedział: „Inne tematy mnie nie interesują. (…) Miłość to jest temat tematów. Zajmuje ona tyle miejsca w życiu, w mieszkaniach, na ulicach, w biurach, w gazetach, w polityce, na wojnie (…), że gdyby mi udowodniono, ze statystyką w ręce, że dziewięć filmów na dziesięć to są filmy o miłości, odpowiedziałbym, że to nie wystarczy.”

Współorganizatorami przeglądu są: Stowarzyszenie Rotunda w Krakowie oraz Instytut Francuski w Krakowie. Państwowy Instytut Sztuki Filmowej.

Ponadto wspierane przez Urząd Województwa Zachodniopomorskiego , Uniwersytet Szczeciński, STREAM,

5 sierpnia / wtorek / o godz. 21.00

Czterysta batów

(Les quatre cents coups)

Scenariusz i reżyseria: François Truffaut

Obsada: Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, Albert Rémy, Patrick Auffray, Guy Decomble

Zdjęcia: Henri Decaë

Muzyka: Jean Constantin

Produkcja: Francja 1959

Czas trwania: 93 min.

Debiut fabularny Françoisa Truffaut, za który reżyser otrzymał Złotą Palmę w Cannes. Bohaterem filmowego manifestu Nowej Fali, a zarazem najbardziej osobistego obrazu Truffaut jest Antoine Doinel – niesforny nastolatek, który nie zaznając rodzicielskiej miłości, schodzi „na złą drogę”. Autobiograficzna historia została opowiedziana w sposób prosty, niemal brutalny, do tej pory w kinie niespotykany. Do postaci Antoine’a Truffaut powracał jeszcze czterokrotnie w filmach realizowanych na przestrzeni 20 lat („Antoine i Colette”, „Skradzione pocałunki”, „Małżeństwo” i „Uciekająca miłość”). Odtwórcą głównej roli był zawsze Jean-Pierre Leaud.

6 sierpnia / środa / o godz. 21.00

Jules i Jim

(Jules et Jim)

Reżyseria: François Truffaut

Scenariusz: François Truffaut, Jean Gruault

Obsada: Jeanne Moreau, Oskar Werner, Henri Serre, Vana Urbino, Marie Dubois

Zdjęcia: Raoul Coutard

Muzyka: Georges Delerue

Produkcja: Francja 1961

Czas trwania: 105 min.

Film oparty na motywach powieści Henri-Pierre’a Roche to opowieść o trójkącie miłosnym z czasów fin de siecle’u. Akcja rozgrywa się na początku XX wieku. Dwaj przyjaciele z paryskiej elity artystycznej: Francuz Jim i Austriak Jules, zakochują się w tej samej kobiecie. Catherine wychodzi za mąż za Julesa, lecz żywi również uczucie do Jima, który wkrótce zostaje jej kochankiem. Nie burzy to jednak przyjaźni dwóch młodych mężczyzn.

7 sierpnia / czwartek / o godz. 21.00

Dwie Angielki i kontynent

(Les Deux anglaises et le continent)

Reżyseria: François Truffaut

Scenariusz: Jean Gruault, François Truffaut

Obsada: Marie Mansart, Jean-Pierre Léaud, Sylvia Marriott, Philippe Léotard, Kika Markham

Zdjęcia: Néstor Almendros

Muzyka: Georges Delerue

Produkcja: Francja 1971

Czas trwania: 130 min

„Dwie Angielki i kontynent” to druga w dorobku reżysera adaptacja powieści Henri-Pierre’a Roché. Akcja filmu rozgrywa się na początku XX wieku. Claude Roc, student jednej z paryskich uczelni, poznaje Ann Brown, młodą Angielkę. Dziewczyna zaprasza go na wakacje do swojego domu w Walii, gdzie mieszka wraz z mamą i siostrą Muriel. Podczas pobytu u Brownów relacje między dwiema siostrami i studentem komplikują się.

8 sierpnia / piątek / o godz. 21.00

Uciekająca miłość

(L’Amour en fuite)

Reżyseria: François Truffaut

Scenariusz: Marie-France Pisier, Jean Aurel, François Truffaut

Obsada: Jean-Pierre Ducos, Marie-France Pisier, Daniel Mesguich, Jean-Pierre Léaud

Zdjęcia: Néstor Almendros

Muzyka: Georges Delerue, Laurent Voulzy

Produkcja: Francja 1979

Czas trwania: 94 min

Piąty film Françoisa Truffaut o perypetiach Antoine’a Doinela. Trzydziestoletni Antoine pracuje jako korektor. Zakochuje się w innej kobiecie i decyduje zakończyć swoje małżeństwo. Jest to pierwszy we Francji rozwód bez orzekania winy dlatego pisze o nim prasa. Antoine’a i jego żonę Christine otacza tłum zainteresowanych sprawą. Jest w nim dawna miłość mężczyzny – Colette Lazzi. Truffaut napisał scenariusz razem z aktorką, która wcieliła się w rolę Colette – Marie-France Pisier.

Za muzykę do filmu „Uciekająca miłość” Georges Delerue otrzymał w 1980 roku Cesara – nagrodę Francuskiej Akademii Sztuki i Techniki Filmowej.

Wstęp do twórczości Françoisa Truffaut, oraz poszczególnych filmów :Karolina Sokala.

ścieżka dialogowa czytana na żywo przez lektora..

WSTEP WOLNY !!!

Stowarzyszenie Twórców i Producentów Sztuki.
Artist & artProducers Association

Dodaj do