5.09 godz. 12:00 – Wernisaż wystawy „Moje Marzenia”

W związku ze strajkiem poczty i niemożnością przyjęcia prac dzieci wernisaż i rozstrzygnięcie konkursu „Moje Marzenia” zostało przeniesione na okres powakacyjny. Na wystawie zobaczyć będzie można prace uczniów szczecińskich szkół podstawowych i gimnazjów. Najlepsza praca zostanie nagrodzona Grand Prix o wartości 250 PLN.

13.09 godz. 21:00 – Delta Salsa Fusion

Zapraszamy serdecznie wszystkich miłośników latynoskich rytmów na kolejną z cyklu imprezę salsową w Klubie Delta. Wstęp Wolny

19.09 godz. 18:00 - Wernisaż wystawy Arkadiusza Gacparskiego

Arkadiusz Gacparski zadebiutował jako szczeciński artysta w 1983 r. W Teatrze Krypta w Zamku Książąt Pomorskich, robiąc pierwszą w swoim życiu zawodową scenografię teatralną do spektaklu „Jaskinia filozofów” Z. Herberta w reżyserii S. Woronieckiego. Później tworzył scenografię do takich spektakli jak: „Serenada” Mrożka, „Opowiem ci o Ester” Hłasko, „Jaś i Małgosia” w Szczecińskiej Pleciudze, „Pan Twardowski” w Teatrze Lubuskim w Zielonej Górze, „Sceny z życia smoków” w Teatrze Polskim w Poznaniu i wielu innych. Jako satyryk, komentujący satyrycznie otaczającą nas rzeczywistość, zadebiutował w 1985 roku w „Polityce” i „Szpilkach”, by później pojawić się na łamach „ Najwyższego Czasu”, „Głosu Szczecińskiego, „Kuriera Szczecińskiego”, „Morza i Ziemi”, „Dziennika Poznańskiego”, „Tygodnika Poznaniak” i „Wielkopolanina”. W ostatnich kilku latach artysta skupił się na wykonywaniu ilustracji dla wydawnictw dziecięcych.
Arkadiusz Gacparski swoje prace prezentował na wielu wystawach. Do najważniejszych artysta zalicza tę zatytułowaną „ Aktorzy Teatru Polskiego w portrecie satyrycznym” oraz „Satyra polityczna 1980 – 1990”. 27 września w Klubie Delta artysta zaprezentuje swoje wybrane prace satyryczne, które tworzył w ciągu 25 lat swojej działalności twórczej. Wystawę będzie można podziwiać do 19 października

20.09 godz. 20:00 – Koncert Agi Zaryan

Klub Delta ma zaszczyt zaprosić wszystkich melomanów na koncert warszawskiej wokalistki jazzowej Agi Zaryan. Swoją karierę muzyczną rozpoczynała jako absolwentka Państwowej Szkoły Muzycznej II st. im. Fryderyka Chopina oraz Policealnego Studium Jazzu w Klasie Ewy Bem. Na polskim rynku muzycznym zadebiutowała w 2002 roku albumem „My Lullaby”. Został bardzo dobrze przyjęty i od tego czasu Aga Zaryan zagrała na licznych koncertach i w klubach w Polsce, Anglii, USA, Izraelu, Czechach, Szwecji i Francji. 27.11.2007 odbyła się premiera drugiego albumu „Picking Up the Pieces” nagranego w Los Angeles. Album został świetnie przyjęty przez prasę oraz słuchaczy, przynosząc podwójny tytuł Platynowej Płyty.
21.05.2007 ukazała się reedycja albumu „My Lullaby” , która wkrótce stała się kolejnym bestsellerem zdobywając tytuł Złotej Płyty.
W pierwszym półroczu 2007 roku Aga Zaryan dała kilkadziesiąt koncertów w Polsce oraz wystąpiła, między innymi, w Blues Alley w Waszyngtonie, Joe’s Pub w Nowym Jorku, , A-Trane w Berlinie, Fashing w Sztokholmie, Dusseldorfie, Lipsku, Paryżu oraz Petersburgu.
1.08.2007 z okazji 63 rocznicy Powstania Warszawskiego ukazał się kolejny album Aga Zaryan – „Umiera Piękno”. Zawiera on 9 powstańczych wierszy, do których muzykę napisał Michał Tokaj. Płyta ukazała się nakładem Cosmopolis i Muzeum Powstania Warszawskiego. W niedługim czasie album ten przyniósł Adze Zaryan kolejny tytuł Złotej Płyty.
W 2008 roku została doceniona przez polską scenę muzyczną i otrzymała Fryderyka za album „Umiera Piękno”.
Na koncercie w Klubie Delta usłyszeć będzie można utwory wybrane ze wszystkich dotychczas wydanych albumów Agi Zaryan oraz standardy jazzowe w wykonaniu artystki. Wspierać ją będzie czeski gitarzysta David Doruzka

28.09 godz. 18:00 – Karaoke

Zapraszamy bardzo serdecznie wszystkich miłośników estrady do zmierzenia się z piosenkami swoich ulubionych wykonawców. Impreza ma nową, atrakcyjną formułę - oprócz nagród jury będzie mogło wręczyć najlepszemu wykonawcy zaproszenie na szczecińskie eliminacje do “Szansy na sukces”.

Dodaj do

1 – 31. 08.08./ Teatr Kana
Prace zespołu Ośrodka w ramach przygotowań do realizacji projektu „Łasztownia-Lasztadie. W poszukiwaniu tożsamości miejsca.”

10 – 17.08.08./ Teatr Kana
Warsztaty zespołu Teatru Kana. Warsztaty odbędą się pod kierunkiem Marcina Wierzchowskiego.

22 – 24.08.08./ Teatr Kana
Warsztaty w ramach realizacji plenerowego projektu autorskiego Weroniki Fibich pod tytułem „Szachy”.

Teatr Kana poza Szczecinem

28 - 29.08.08./ Brno (Czechy) – „SZACHY”
Festiwal Teatralny  “Na deskach, bruku i trawie”.
Prezentacja plenerowego projektu autorskiego Weroniki Fibich pod tytułem „Szachy”, na zaproszenie Instytutu Polskiego w Pradze.

30.08 - 07.09.08./ Alzacja (Francja) – „SZWALNIA”
Festiwal “First Acts”
Realizacja interdyscyplinarnego wydarzenia artystycznego w przestrzeni fabryki włókienniczej Husseren Wesserling – Szwalnia. Autor projektu: Weronika Fibich.
Projekt dofinansowany ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, program operacyjny: Promocja kultury polskiej za granicą.

„SZACHY”
Projekt oparty na współpracy artystów z różnych dziedzin: rzeźbiarza, poetki, tancerki, aktorów, performerów. Każda z występujących tu osób opowiada – własnym, najbliższym sobie językiem – swoją historię. Każda ma do odegrania swoją „partię szachów”. Relacje między nimi budują się na styku różnych, często pozornie nieprzystawalnych rzeczywistości, z których utkana jest struktura tego eksperymentalnego przedstawienia. Utkana na migotliwych granicach sztuk, emocji, kolorów i wspomnień kolczasta struktura gry.

Szachy to gra umysłowa prowadzona na szachownicy przez dwóch przeciwników, z których każdy dysponuje 16 figurami; celem gry jest danie mata królowi przeciwnika. Pierwszy ruch należy do białych. Szachista ciągle myśli, jeśli przestawię tę bierkę, jakie wynikną z tego korzyści lub niewygody mojej nowej sytuacji? Jak mój przeciwnik może spożytkować ten ruch? Jakie inne ruchy mogę wykonać, aby wzmocnić moją pozycję? Szachy uczą ostrożności, która obejmuje całą szachownicę; relacje między bierkami i ich sytuację; niebezpieczeństwa, na które są narażone; możliwości ich wzajemnego wsparcia; prawdopodobieństwo, że przeciwnik wykona taki czy inny ruch; rozmaite środki, jakie można przedsięwziąć, by uniknąć uderzenia lub obrócić jego konsekwencje na swoja korzyść. Istnieje zasada:, kiedy dotkniesz bierki, musisz wykonać nią ruch, a jeśli postawisz bierkę na jakimś polu, to musisz ja tam zostawić.

Szachy w tej partii nie mają dwóch kolorów bierek. Ich obecność jest „chwilowa”, ażurowa, naznaczona tymczasowością, przemijaniem (rolę scenografii pełnią rzeźby z mączki drzewnej autorstwa Mathiasa Rinne), podobnie jak obecność aktorów, którzy przemierzają własne, osobiste ścieżki, utkane ze wspomnień, fragmentów, śladów, pół-ruchów, pół-zatrzymań. Każdy tak naprawdę spotyka się tu przede wszystkim sam ze sobą.

Prezentacja spektaklu na festiwalu w Brnie jest możliwa dzięki zaproszeniu Instytutu Polskiego w Pradze. Współpraca ta jest wynikiem działań Ośrodka Teatralnego Kana w kierunku zbudowania sieci partnerstw z organizacjami kuturalnymi i artystami z Czech, Słowacji i Węgier (kraje Grupy Wyszehradzkiej).

„SZWALNIA”
Weronika Fibich, autorka i reżyser projektu, w swojej pracy inspiruje się twórczością i filozofią Brunona Schulza, a szczególnie charakterystycznymi dla jego literackiej wyobraźni relacjami z przestrzenią jako „materią na wpół – ożywioną”, ulegającą nieustannej entropii, przesyconą „emanacjami wielu żywotów i zdarzeń”. Szwalnia jest zaledwie pretekstem do budowania – za każdym razem na nowo – wielokierunkowych relacji aktorów z otaczającą ich rzeczywistością, z fabryczną historią przestrzeni zdegradowanej, zarośniętej, przeoczonej, wyrugowanej z ludzkiej pamięci.
Aktorzy – postacie inspirowane „Traktatem o manekinach” – to „istoty amorfne, bez wewnętrznej struktury, płody imitatywnej tendencji materii, która, obdarzona pamięcią, powtarza z przyzwyczajenia raz przyjęte kształty”. To wycięte z linearnego czasu klisze wspomnień. „Nie zależy nam na tworach o długim oddechu, na istotach na daleką metę. Ich role będą krótkie, lapidarne, ich charaktery bez dalszych planów. Często dla jednego gestu, dla jednego słowa. Dajmy im tylko jedną stronę twarzy, jedną rękę, jedną nogę, te mianowicie, która będzie w ich roli potrzebna. Dla każdego gestu inny aktor.”.
Każde przedstawienie jest tu procesem, na który składają się wewnętrzne biografie, struktura ruchu, historia i teraźniejszość miejsca, atmosfera przestrzeni, a wreszcie niepowtarzalność wynikająca z nieograniczonej ilości kombinacji zawartych w precyzyjnej, ale otwartej jednocześnie formule gry.

Informacje dotyczące festiwalu “First Acts”
Wydarzenie artystyczne, które zgromadzi blisko 100 artystów z Brukseli, Berlina, Belgradu, Genewy, Paryża, Lionu, Nantes, Rennes, Strasburga i Szczecina. Ideą spotkań jest skrzyżowanie kultur, otwarcie granic po to, by je zanegować i razem stworzyć teatr ponad granicami. Wspólne działania mają być świadectwem uniwersalności języka sztuki, będąc także reakcją na ciągle jeszcze obecne w naszym społeczeństwie stereotypy i uprzedzenia.
W tegorocznej edycji festiwalu organizatorzy zadali otwarte pytanie dotyczące rozumienia pojęcia „europejskość”. Próbą odpowiedzi na to zagadnienie będzie między innymi praca  francuskiego zespół „Green Sun” nad tekstem młodej serbskiej autorki Bijany Srbjanovic, Zorganizowane zostaną także warsztaty wokół angielskiej dramaturgii Howard Barker, a zespół z Belgii zaprezentuje spektakl „Grek” na podstawie tekstu Stevena Berkoffa.
Jednym z trudniejszych zagadnień poruszanych podczas festiwalu będzie temat wygnania i tożsamości, bez których rozważania nad zjednoczoną Europą byłyby niepełne. Do tej dyskusji organizatorzy zaprosili scenografów ze Strasburga oraz artystów współpracujących z Ośrodkiem Teatralnym Kana ze Szczecina.
W programie festiwalu organizatorzy zaplanowali specjalne wydarzenie związane ściśle z przestrzenią „Wesserling”, - w poszukiwaniu tożsamości miejsca. Scenografowie z narodowych teatrów Strasburga stworzą instalacje plastyczne. Grupa twórców, pod opieką reżyserską Weroniki Fibich z Ośrodka Teatralnego Kana, zbuduje spektakl inspirowany tą przemysłową przestrzenią. Punktem wyjścia do pracy artystycznej będzie pojęcie „emocjonalnej pamięci miejsca”.

Dodaj do

Szczecińskie Centrum Renowacyjne oraz Miasto Szczecin

zapraszają na Deptak Bogusława

Event-Partnerzy:

PZU S.A.

PZU Życie

Patronat Prezydenta Miasta Szczecina Piotra Krzystka

Partnerzy Medialni:

Polskie Radio Szczecin

MM Moje Miasto

TV7

19 sierpnia, wtorek, godz. 15:00 / udział nieodpłatny - warsztaty rzeźbiarskie [prow. Wiktor Zubek]
21 sierpnia, czwartek, godz. 15:00 / udział nieodpłatny - warsztaty plastyczne [prow. Teresa Szafraniec]
22 sierpnia, piątek, godz. 19:00 / wstęp wolny - koncert bluesowy: After Blues [Szczecin]
23 sierpnia, sobota, godz. 15:00 / wstęp wolny - program bajkowy dla dzieci
23 sierpnia, sobota, godz. 17:00 / udział nieodpłatny - pokaz i nauka tanga [prow. Dorota Kiszka-Grygier oraz Adrian Grygier]
23 sierpnia, sobota, godz. 19:00 / wstęp wolny - koncert jazzowy: Kazubator [Szczecin]

————————————————————————

22 sierpnia 2008, godz. 19:00

koncert After Blues

Jedyny zespół w Szczecinie, któremu udało się przetrwać ponad 20 lat w świecie muzyki. Ponadprzeciętną wytrwałością pochwalić się mogą Leszek Piłat (bas, vocal, perkusja) i Waldemar Baranowski (gitara, instr. perkusyjne, vocal) - jego współzałożyciele. Od kilku miesięcy zespół występuje nie tylko jako duet, ale również jako trio. Do zespołu dołączył perkusista - Dariusz “Kaziu” Kamiński.

sobota, godz. 19:00

koncert jazzowy: Kazubator

Liderem projektu jest Maciej Kazuba. Absolwent Średniej Szkoły Muzycznej, studiował na Akademii Muzycznej w Poznaniu filia w Szczecinie kierunek gitara klasyczna. Jednak od zawsze zafascynowany muzyką jazzową i muzyką karaibów pozostał w tych klimatach na stałe. I tak przerywa studia na 4 roku czynnie uczestnicząc w zespole Custom Club (finał młodzieżowego festiwalu Jazz Juniors), duet Jazz Duo (wraz z Mirosławem Żabskim), duet z muzyką karaibów Duo Tacos (wraz z Jose Alban Juarez Peru), duet gitarowy wraz z Wojciechem Szymańskim. Następnie stała współpraca z zespołem Grupo Costa, liczne koncerty na terenie całego kraju i za granicą, częsta współpraca z Josse Torres, występ w serialu “Kiepscy” po odejściu z Grupo Costa powstaje duet wokalno-instrumentalny Duo Palmeras (wraz z Jorge Luis Valcarcel Gregorio - Kuba) - trwało to do stycznia 2006 roku. (cały czas muzyka karaibów) początek czerwca 2006 roku, po paroletniej przerwie, powrót do współpracy z Jose Alban Juarez. Współtworzy również Trio M3. Na deptaku wystąpi w zupełnie nowym projekcie smooth jazzowym o nazwie KAZUBATOR.

Skład Kazubatora: Maciej Kazuba – gitara, lead; Maciej Strycharczyk – saksofon; Marcin Matecki – piano; Krzysztof Ciesielski – kontrabas; Mariusz Lipiński - perkusja

Dodaj do

Laptopy, pady, samplery, sekwencery, kontrolery midi, decki, skrzypce elektryczne, instrumenty żywe, wizualizacje na jednej scenie, podczas wyjątkowej nocy – tak oto w największym skrócie można scharakteryzować LIVE ACT NIGHT FESTIVAL – kontynuację szczecińskiego projektu łączącego improwizowane koncerty muzyki elektronicznej (live acty) z dj setami doprawionymi nutką sztuki teatralnej oraz wizualnej.

LIVE ACT NIGHT FESTIVAL to przedsięwzięcie mające na celu stworzenie możliwości zaprezentowania się szczecińskim producentom, twórcom, artystom, którzy odnieśli już sukcesy i są rozpoznawani poza Szczecinem, lecz w dalszym ciągu pozostają anonimowi w swoim rodzimym mieście, a zarazem stanowiące niepowtarzalną okazję do zapoznania się z ambitnymi projektami polskiej sceny elektronicznej z nurtu ambient, downtempo, idm, nu jazz, trip-hop, etc.

Organizatorzy: Stowarzyszenie Lokalni Artyści Niszowi (Krzysztof Kuntz, Emil Kołodziejczyk), Agencja Muzyczna Onomatopeja (Tomasz Tomaszewski)

Partnerzy: Akademickie Centrum Kultury Uniwersytetu Szczecińskiego, Stowarzyszenie Inicjatywa Szczecińska, fordj.pl, nbar-lounge.com

Patroni medialni: nuta.pl, independent.pl, pora.pl, nowamuzyka.pl, 80bpm.net, sideone.pl, audycja Środek Miasta, clubbing.szn.pl

Akademickie Centrum Kultury

www szczecin

Dodaj do

Najbardziej zdeprawowana ekipa funkowych wojowników zaprasza na kolejną odsłonę swoich autorskich imprez. Stali bywalcy wiedzą dokładnie o co chodzi.  Ci, którzy jeszcze nie byli, niech koniecznie wpadną i sprawdzą, o co tak naprawdę w tym wszystkim chodzi. 100% drumandbass w wielu odsłonach – od historii lajtowych: Jenna G, Calibre, Marcus Intalex, Alix Perez, aż po Metalheadz, Dillinja czy DJ Fresh. Musisz tam być
Wstęp 5zł.

Dodaj do