Lokalizacja Sala Kongresowa, Warszawa Data Poniedziałek 30.11.2009 Zagrają Electric Light Orchestra Zakup zajmie Ci 1 minutę Wstęp od 90 zł 300 zł wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów Partner:

Najszybsza forma zapłaty za bilety – załóż darmowe konto eKonto – wygoda dla klienta! eKonto to bezpłatne otwarcie i prowadzenie rachunku, bezpłatne przelewy internetowe.

Electric Light Orchestra ? brytyjska grupa rockowa działająca w latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych XX wieku. Muzyka jej zaliczana jest do gatunku rocka progresywnego i klasycznego. W krajach anglosaskich nurt ten określa się mianem “mainstream rock“. Oparta na beatlesowskiej stylistyce wzbogaconej o doświadczenia The Moody Blues była bogata brzmieniowo i wykorzystywała szerokie i nietypowe dla rocka instrumentarium, między innymi instrumenty smyczkowe jako wiodące. W latach siedemdziesiątych zespół zaliczany był do czołowych grup rockowych i zdobył olbrzymią popularność. Rozpadł się, gdy jego lider Jeff Lynne postanowił poświęcić się działalności producenckiej i promocyjnej. Grupa reaktywowała się bez udziału Lynna i bez jego zgody na używanie oryginalnej nazwy jako Electric Light Orchestra Part Two. Wydała dwa albumy, które nie spotkały się z wielkim zainteresowaniem. Album Zoom, wydany w 2001 roku, tylko formalnie może zostać uznany za produkcję zespołu, gdyż w istocie był solowym przedsięwzięciem Jeffa Lynne (w utworze Alright gościnnie wystąpił Richard Tandy).

Do największych przebojów ELO należały 10538 Overture, Can’t Get It Out of My Head , Evil Woman, Strange Magic, Telephone Line, Livin’ Thing, Shine a Little Love, Don’t Bring Me Down, Rock’n'roll Is King, Hold On Tight, Here Is the News oraz cover piosenki Chucka Berry’ego Roll Over Beethoven. Dyskografię uzupełniają: wydawnictwo dokumentujące koncert w kalifornijskim mieście Long Beach (1974) oraz soundtrack do filmu Xanadu z 1980 roku, którego II połowa jest autorstwa Lynne’a, zaś I połowa (zaśpiewana przez Olivię Newton-John) – Johna Farrara.

klub fm | radio klubowe | internetowe radio klubowe | radio abc | bilety na koncerty | bilety polska

koncert electric light orchestra | bilety koncert electric light orchestra | bilety sala kongresowa

Dodaj do

Lokalizacja Hotel Hilton, Warszawa Data Wtorek 3.11.2009 Zagrają Cassandra Wilson Zakup zajmie Ci 1 minutę Wstęp od 120 zł 250 zł wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów Partner:

Najszybsza forma zapłaty za bilety – załóż darmowe konto eKonto – wygoda dla klienta! eKonto to bezpłatne otwarcie i prowadzenie rachunku, bezpłatne przelewy internetowe.

Wiosną tego roku  Cassandra Wilson otrzymała kolejną  prestiżową Grammy Award. Jej  album ? Loverly ?  wybrano jako najlepszy w tym sezonie
album jazzu wokalnego. Jest to  już druga statuetka Grammy w dorobku tej wybitnej  wokalistki. Wspaniałe recenzja zbiera także kolejny album
Cassandry Wilson ? Closer To You: The Pop Side?. Płyta   zwiera covery piosenek takich artystów jak U2, Bob Dylan, Glen Campbell, The Band,
Sting, Van Morrison czy Neil Young. Wokalistka dosyć często sięga w swojej twórczości do różnych gatunków muzycznych, nie bojąc się
eksperymentować z jazzem, bluesem,  country czy muzyką pop. Jej koncert z kwartetem Davida Murray w specjalnym projekcie Ery Jazzu (marzec
2008) opiniotwórcze media określiły najważniejszym wydarzeniem jazzowym roku.

Cassandra Wilson to jedna ( obok Abbey Lincoln, Dianne Reeves, Nnenny Freelon, Dee Dee Bridgewater) z najznamienitszych i
najpopularniejszych wokalistek jazzu. Od dziewiątego roku życia pobierała lekcje gry na fortepianie i gitarze. W 1975 r. zaczęła
występować profesjonalnie; śpiewała głównie materiał folkowy i bluesowy z różnymi grupami rhythm and bluesowymi. Na scenie jazzowej objawiła
się dzięki rekomendacji perkusisty Alvina Fieldera; zaistniała także na jazzowej estradzie jako wokalistka The Black Arts Music Society z
rodzinnego Jackson. W 1981 r. przeniosła się do Nowego Orleanu, gdzie podjęła współpracę z saksofonistą Earlem Turbintonem. W 1982 r., za
namową trębacza Woody’ego Shawa ,przyjechała do Nowego Jorku i tam pracowała z kontrabasistą Davidem Hollandem i  wokalistką Abbey
Lincoln. W 1985 r. wzięła udział w nagraniu albumu Motherland Pulse Steve’a Colemana, a szefowie  niemieckiej wytwórni JMT  zaproponowali
jej nagranie autorskiej płyty. Debiutancki album Point Of View został zrealizowany wraz z Coleman i gitarzystą Jean-Paul Bourelly. Nagranie
to okazało się przełomowym w karierze pianistki: posypały się oferty współpracy od najznakomitszych nowojorskich jazzmanów. Jednym z nich

był ( prowadzący trio ?New Air? ) Henry Threadgill, który niebawem opracował aranżacje jej kolejnego albumu Days Aweigh. Mieszanka
“przydymionego” głosu i dynamicznej, bujnej muzyki zawieszonej między psychedelią i swingiem, była zniewalająca. Przychylność bardziej

konserwatywnej publiczności amerykańskiej wokalistka pozyskała zbiorem standardów Blue Skies, który w 1988 r. wybrany został przez “Billboard”
jazzowym albumem roku. Nowatorski longplay Jumpworld  dowiódł, iż Wilson nie da się jednoznacznie sklasyfikować: znalazły się na nim
zarówno elementy rapu, funky, jak i klasycznego  jazzu i bluesa.

Wydana w roku 1991 płyta She Who Weeps była konsekwentną kontynuacją tej stylistyki. W międzyczasie artystka wzięła udział w kolejnych sesjach
nagraniowych Steve’a Colemana, a także muzyków związanych z jego formacją M-Base . Kolejne nagrania i koncerty potwierdzały juz tylko
klasę pianistki i wokalistki. Albumy ?Blue Light Til Dawn? oraz ?New Moon Dauther? honorowane były licznymi nagrodami i zyskiwały
bestsellerowe nakłady. Dzisiaj Cassandra Wilson jest niekwestionowaną divą wokalnego jazzu i wielka gwiazdą światowej estrady.? Postanowiłam
znów sięgnąć do standardów ? mówi w jednym z ostatnich wywiadów – wykonywanych z małą grupą muzyków. Nieczęsto nagrywam typowe standardy
jazzowe, ale uwielbiam je i właśnie w ten sposób szlifowałam swoje rzemiosło. Uczyłam się standardów słuchając, jak inni artyści wkładają
w nie serce. Jednak trudno jest robić standardy. Nie można ich śpiewać nie rozumiejąc, o co w nich chodz.”.

Koncertowa premiera  Loverly oraz  Closer To You odbędzie się w warszawskim hotelu Hilton podczas jedynego  koncertu artystki  w Polsce !

koncert cassandra wilson | bilety koncert cassandra wilson | bilety hotel hilton

Dodaj do

Lokalizacja Pałac Kultury i Nauki, Warszawa Data Czwartek 5.11.2009 Zagrają Zespół Mazowsze Zakup zajmie Ci 1 minutę Wstęp od 40 zł do 100 zł wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów Partner:

Najszybsza forma zapłaty za bilety – załóż darmowe konto eKonto – wygoda dla klienta! eKonto to bezpłatne otwarcie i prowadzenie rachunku, bezpłatne przelewy internetowe.

Serdecznie zapraszamy na galowy koncert Państwowego Zespołu Ludowego Pieśni i Tańca Mazowsze, który odbędzie się 5. listopada o godz. 19.00 w warszawskiej Sali Kongresowej. W programie artyści zaprezentują najpopularniejsze polskie piosenki, pieśni i tańce, które nierozerwalnie wiążą się z historią Mazowsza.
Mazowsze to profesjonalny balet, chór i orkiestra. To melodie z całej Polski, z całego świata. Mazowsze to liryzm polskiej pieśni ludowej mistrzowsko podniesionej do światowego wymiaru, to żywiołowość i różnorodność naszych tańców, to brawurowe często zapierające dech w piersiach choreografie i popisy tancerzy, to wreszcie niepowtarzalny urok, bogactwo form i kolorów naszych strojów ludowych. To pieśni i tańce z 42. regionów etnograficznych Polski. Mazowsze to Witold Zapała i jego
choreografie. Mazowsze to stuosobowa grupa artystów, 15 ton bagażu, 1600 kostiumów, 60 lat doświadczenia. Mazowsze to 2,2 mln przejechanych kilometrów i 18 mln widzów. To koncerty w 185. miejscach Polski, to 225 tournée zagranicznych i ponad 6,5 tys. koncertów.

Dodaj do

Lokalizacja Torwar, Warszawa Data 19.11.2009 Zagrają Placebo Zakup zajmie Ci 1 minutę Wstęp od 99 do 121 zł wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów Partner:

Najszybsza forma zapłaty za bilety – załóż darmowe konto eKonto – wygoda dla klienta! eKonto to bezpłatne otwarcie i prowadzenie rachunku, bezpłatne przelewy internetowe.

Live Nation zaprasza na koncert Placebo, który odbędzie się 19 listopada na warszawskim Torwarze.
Grupa
Placebo każdą płytą i trasą koncertową poszerzała rzesze fanów i
umacniała swoją pozycję i przez 15 lat istnienia udowodniła, że
zasłużenie piastuje tytuł jednego z najlepszych rockowo-alternatywnych
zespołów na światowej scenie muzycznej. Ostatni koncert Placebo w
Polsce, który odbył sie w czerwcu 2007 roku spotkał się z rewelacyjnymi
opiniami fanów i recenzjami dziennikarzy muzycznych. Podczas koncertu
listopadowego muzycy, z charyzmatycznym Brian?em Molko na czele,
zaprezentują swój najnowszy krążek zatytułowany “Battle For The Sun”,
który został wydany 8 czerwca.

placebo koncert

Dodaj do

Klub PKiN – Sala Kongresowa, Warszawa Data 16-05-2009 Zagrają Shakin’ Stevens Wstęp wiele możliwości płatności za bilety bezpieczne zakupy certyfikat Thawte szyfrowanie prywatnych danych wiele możliwości odbioru biletów

Lata 60. należały do The Beatles, lata 70. do Eltona Johna a lata 80. do Shaky Stevensa – czytamy w Księdze Rekordów Guinnessa. I artysta ten ciągle pozostaje w rewelacyjnej formie, o czym może świadczyć najnowszy studyjny album, który swoją premierę miał w grudniu zeszłego roku – „Now Listen”! Natomiast w maju Shakin’ Stevens pojawi się na jedynym koncercie w Polsce!

W latach 80tych i 90tych artysta wylansował 39 hitów. W samej tylko Wielkiej Brytanii 4 dotarły na 1. miejsce, 3 na 2., 12 znalazło się w Top 5, a 15 w Top 10. Kolejnych 25 w top 20, 30 w Top 30 i 32 w Top 40. Sukces rozprzestrzenił się także na Europe i cały świat. W UK piosenki Stevensa łącznie spędziły 277 tygodni w zestawieniu singli. Na całym świecie Stevens sprzedał miliony płyt i singli, mogąc poszczycić się wielokrotnymi złotymi, platynowymi i podwójnie platynowymi wydawnictwami. Do tego doszły wyróżnienia, jak chociażby tytuł najlepszego wokalisty/wykonawcy na targach Midem. Wielki sukces odniósł w Niemczech i Szwecji, gdzie był pierwszym zagranicznym wykonawcą, którego longplay pokrył się podwójną platyną.

Wielu artystów sięgało po utwory Stevensa, jak chociażby Barry Manilow (który nagrał własną wersję “Oh Julia”, która stała się hitem w USA), Eddy Raven i Sylvia, których interpretacje “A Letter To You” i “Cry Just A Little Bit” dotarły na 1. i 9. miejsce notowania Nashville. Sam Stevens współpracował również z wieloma cenionymi artystami, jak chociażby Rogerem Taylorem, Albertem Lee, Hankiem Marvinem, Bonnie Tyler, Rodem Argentem, a ostatnio z Tony Joe White’em. Stevens pracował również z wieloma cenionymi muzykami sesyjnymi zarówno sceny rockowej jak i bluesowej, tak w Wielkiej Brytanii, jak i Nashville.

Urodzony w Cardiff w południowej Walii, Shakin’ Stevens jest wokalistą i autorem piosenek. Karierę zaczynał jako wokalista rockendrollowy, z czasem jednak dał się poznać we wszystkich gatunkach. Pracował z kilkoma zespołami, grał w różnych klubach i salach w rodzinnych stronach, by w końcu założyć własną grupę znaną jako Shakin’ Stevens And The Sunsets. W 1969 roku Stevens wraz z członkami Sunsets rzucił normalną pracę i zajął się muzyką profesjonalnie. Grali wówczas w rożnych miejscach w Londynie, w szkołach, na uczelniach a następnie w rozmaitych lokalach w Wielkiej Brytanii i Europie. Pojawiali się na plakatach obok takich nazwisk, jak Ian Dury, Arthur ‘Big Boy’ Crudup, Deep Purple, Chuck Berry, Georgie Fame, David Bowie czy The Rolling Stones.

W 1972 roku zespół zwyciężył w plebiscycie magazynu “New Musical Express”, zdobywając tytuł najlepszej grupy koncertowej w UK. Zanim w 1977 roku zespół rozpadł się, Stevens już jako solista podpisał umowę z Track Records (dla wytwórni nagrywali m.in. Jimi Hendrix i The Who) i wydał singel “Never” oraz “Somebody Touched Me”, za których brzmienie odpowiadał Mike Hurst. Tego samego roku, kiedy występował w The Greyhound w Londynie, zgłosił się do niego Jack Good, który zaproponował mu udział w musicalu “Elvis” na West Endzie. Spektakl nie schodził z afisza przez 19 miesięcy, zdobywając niezliczone wyróżnienia, w tym przyznane przez “Evening Standard” czy nagrodę SWET.

W 1978 roku piosenka “Justine” a następnie album zatytułowany “Shakin’ Stevens” ujrzały światło dzienne. Materiał nagrano na setkę w ciągu jednego dnia w studiach Island, w których w tym czasie nagrywał także Bob Marley. Po wielu latach koncertowania i nagrywania płyt, w latach 80. nastąpił zwrot w karierze Stevensa. Stał się wówczas jednym z najbardziej wyjątkowych artystów dekady, pracując z najbardziej cenionymi rockowymi i bluesowymi twórcami w UK.

Jego pierwszy album wydany dla Epic to “Take One” z udziałem cenionego gitarzysty, Alberta Lee. Pochodzący z krążka singel “Hot Dog” w końcu znalazł się na listach przebojów, docierając do 24. miejsca UK charts. 6 tygodniu później zaliczył Top 20 za sprawą utworu “Marie, Marie”, który zapoczątkował sukces w całej Europie. Dopiero jednak cover klasyka “This Ole House” zagwarantował mu na początku 1981 roku przełom. Piosenka dotarła na szczyt listy przebojów w Wielkiej Brytanii, stając się jednocześnie międzynarodowym hitem.

Popularność Stevensa rosła. W 1981 roku miał już dwa hity numer 1 oraz “You Drive Me Crazy”, który dotarł do 2. miejsca. Mógł także poszczycić się pierwszą balladą – “It’s Raining” – która znalazła się w Top 10.

Wokalista potrafił nagrywać coś więcej niż single. Różnorodność jego materiału przyciągało chętnych do kupowania całych płyt. W ten sposób w 1981 roku miał trzy albumu, w tym “Shaky”, który nie tylko dotarł na szczyt, ale i utrzymał się na 1. pozycji przez 28 tygodni. W kolejnym roku, na 1. miejsce UK Charts, trafiła pierwsza autorska kompozycja artysty, “Oh Julie”, którą nominowano do na Ivor Novello Award. Sukcesywnie, z każdym kolejnymi singlem i albumem, Stevens stawał się coraz większą gwiazdą zarówno w Zjednoczonym Królestwie, jak i na całym świecie. Finalnie Stevens zakończył dekadę jako najlepiej sprzedający się singlowy twórca.

Z początkiem lat 90. , światło dzienne ujrzał kawałek “I Might”, odnotowując wyczerpanie nakładu, piosenka dotarła do Top 20 zestawienia. Ostatnie wydawnictwo Stevensa dla Epic to “The Epic Years” z 1992 roku, kompilacja hitów z ostatnich 25 lat działalności artysty. Zestaw promował przebój “Radio” – nowa kompozycja z udziałem Rogera Taylora z Queen na perkusji i Roda Argenta na klawiszach. Stevens nadal nagrywał aż do 1993 roku, koncertując do 1995 roku. Wtedy postanowił się wycofać, ale kompilacje z jego nagraniami nie przestały być popularne.

Kolejny etap kariery przypadł właśnie na ‘99 rok, kiedy wokalista udał się w znakomicie przyjętą trasę po Wielkiej Brytanii, dając też kilka koncertów w Europie.

W nowe milenium wkroczył dając wielki koncert w rodzinnym Cardiff dla 100 tysięcy fanów. Występ był transmitowany na całą Wielką Brytanię. Wiosną 2000 roku Stevens ponownie zdobywał serca publiczności, grając na żywo rockowe oraz country-bluesowe piosenki, a także przearanżowane własne hity. W październiku 2000 roku został uhonorowany prestiżową Gold Badge Award. W tym okresie Stevens znalazł się na 16. miejscu najlepiej sprzedających się wykonawców w Wielkiej Brytanii. Miał też najwięcej numerów 1 spośród walijskich twórców. Status ten utrzymał do dziś.

W 2008 roku, 28 czerwca Stevens otwierał główną scenę na festiwalu Glastonbury i jak zapewniali organizatorzy był to najlepiej przyjęty otwierający występ w historii imprezy. W następnej kolejności pojawiły się inne festiwale w UK, a także występy w Niemczech oraz na festiwalu w Sopocie.

W maju tego roku, Shakin’ Stevens pojawi się na jednym koncercie w Polsce, gdzie wystąpi w towarzystwie dziesięcioosobowego zespołu i zaprezentuje kompozycje nie tylko z najnowszego albumu „Now Listen”, ale też i swoje największe hity, zapraszamy!

Dodaj do